尽管建筑描绘精准写实,这片世界却几乎不见人烟,弥漫着抒情氛围,《北京之十四》(2008年)便是如此。画面中,一条空寂小巷在前景弯折,两侧是老墙,散落着模糊影子,向远方模糊处延伸。墙外一棵落尽叶子的冬树,映衬在澄澈天空下。最令人触动的是完全不见人影。这座被遗弃的世界引人追问:这份建筑遗产意义何在?若它被摧毁,依附其上的个体与集体记忆又将何去何从?艺术家在诸多作品标题中使用“记忆”一词,显露出他试图留住这片日渐消逝的生活空间、避免其被遗忘的执念。

时空-记忆之三 丝网版画 70x51cm 1995
作品《时空记忆之一》(1996年,68×48厘米)更清晰地将两个时代并置,其中一方正无情地吞噬另一方。一面镂空的楼房外墙占据几乎整个画面,虽非典型胡同样式,却直指当下的拆迁潮,只隐约露出后方布满路灯与交通牌的宽阔大道。在被划分为粉、白、橙三色横条的暮色天空下,这是对一段破败、错位的旧时光的最后追忆,暗示着一座驶入汽车与消费社会节奏的城市。
这些轮廓清晰、简洁纯粹的空间,因交通标识等现代生活元素的闯入,织就出当下与过往的交织,打破了街巷的宁静。比如在被路灯环绕的废墟房屋前,立着两块指示牌,其中一块写着机动车通行、行人禁行:寓意直白,直指汽车文化的入侵及其破坏性影响。又或是一扇传统样式的大门,门外景致却如同首都某条环路:这一碎片如同无法磨灭的记忆,叠加在格格不入的背景之上,形成两种不同现实间的反差与矛盾。

最后的纪念之一49x65cm综合版画1997

最后的纪念之二49x65cm综合版画1997