对话王岳川丨书法是文化身份，关乎国学命运与文化安全

当前书法界出现了一种奇怪的“指鹿为马”的现象。一些人认为写烂字的才是专业的，好好写字的是业余的。烂字展你方唱罢我登台，热衷于书写粗鄙低俗的文字，以怪乱烂滥为能事，美其名曰“标个性”，实则是对书法精神的背离和亵渎。“子不语，怪力乱神”。当下书法界过分追求技法的诞奇怪烂，而忽视内容的文化品位。这种风气已经积重难返，导致书法沦为纯技术的表演，丧失其作为文化载体的根本功能。

书法美学问题与形式内容相关，书法是主客观统一的艺术。字的美感源于书写者与笔墨文字的高度融合，绝非排除创作主体、盲目迷恋直觉或屈从于非理性、无意识与本能的表达。这种“去主体”的倾向，根本上是将人降为物，无法发挥人的本质力量。古代书论强调“心手爽畅”“人书合一”等等，就是这个道理。如今，部分书写者在创作主体性上趋于破碎化，笔下的文字也就只能呈现破碎化。王岳川教授指出，当前书法界存在一种危险的倾向，即把反传统、反经典、反美学当作“追新”的唯一路径，将粗鄙化、碎片化视为个性解放，这实质上是对艺术境界的恶性下坠。

王岳川教授特别指出，“文化书法”理念的提出，正是为了正本清源，呼吁书家回归经典、涵养学识，以高洁的文心书写时代正气。谈到如何恢复书法的清新雅正之美，王岳川教授提出了具体路径。其一，书家须加强国学修养，深入研读儒释道经典，提升自身的文化厚度与人格境界，如此方能“心正则笔正”。其二，在创作内容上，除了自创合乎规律的诗文以外，应选择经史子集诗词歌赋等具有永恒价值的文本，使书法成为传播优秀文化的媒介。其三，在审美追求上，要摒弃浮躁功利之心，回归“中正平和”的传统美学精神，以雅正之书风抵制狂怪之俗流。

王岳川教授表示，北大书法所多年来致力于培养有中国文化身份认同的书家，拒斥全盘西化的哈美哈日哈韩的所谓后现代书法。中国书法以二王为正脉，历代书法经典之所以成为经典，是历经千百年的考验，是大浪淘沙的结果。其实，每个时代都有时尚、流俗、怪异的另类书风，但终究被历史无情淘汰。只有那些植根传统、回应时代精神的正脉书法，才能成为历史链条记忆。如果以俗为尚，终将湮灭无闻。如果书法一味追求后现代式的插科打诨，背离传统经典，它的短暂命运是不言自明的。

王岳川教授

阐释了书法之“书”，再说说书法之“法”。

书法之“法”，既是技法之法，更是心法之法。从蔡邕“书者，散也”的论述，到孙过庭“达其情性，形其哀乐”的阐发，中国书法始终强调在规矩中见自由，在法度中显性情。这种辩证统一的美学原则，构成了书法区别于纯粹抽象涂鸦游戏的根本界限。当书写者抛弃笔法、结体、章法的诸法长期锤炼，以所谓的“原生态”“身体书写”来掩盖技艺的匮乏时，其作品便丧失了与历史对话的能力，沦为一时情绪的廉价宣泄。

画家冷军最近说，“乱吼乱写那些东西不能算书法。书法是法，很讲法度，书法能随便变吗？有几个东西有法的——佛法、道法、书法。佛法道法那是金刚不动的东西。书法你能随便随便瞎变吗？你可以变，你变了就是个水墨的抽象画，那已不是书法，也不是什么现代书风。那些日本的现代书风，其实也是不对的。”话说得直白而清晰！

更为深层的问题在于，这种蛮横的“水墨的抽象画”的自嗨倾向背后是一种史无前例的文化虚无主义立场。它否认一切历史积淀的价值，消解所有经典传承的意义，将书法从绵延数千年的文明长河中粗暴地抽离出来，抛入一个无根无源的真空地带。在这种虚无主义的视野中，书法失去了作为文化符号的厚重底蕴，沦为可以随意涂抹、任意解构的平面化存在。这种文化虚无主义与当代消费主义的合谋，构成了对书法艺术更为隐蔽的侵蚀。当市场逻辑主导艺术评价，当流量数据取代审美判断，书法便不得不屈从于即时性、奇观化的生产机制。那些刻意制造的视觉惊悚、刻意放大的身体扭动、刻意营造的书写把戏氛围，本质上都是将书法降格为娱乐工业的消费对象，以迎合大众猎奇心理的速朽产品。这种生产方式与书法所要求的沉潜往复、日积月累的修习之道完全背道而驰，却在商业资本的推波助澜下愈演愈烈。

面对这一困境，王岳川教授强调，重建书法之“法”的尊严，必须重返中国美学的核心命题——“技进于道”。技法从来不是僵死的程式，而是通向精神自由的必由之路。从卫夫人《笔阵图》对点画形态的拟物化阐释，到怀素“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的创作境界，中国书法史反复证明：唯有经过严格法度训练的技艺纯熟，方能支撑起情感表达的深度与广度。那种试图绕过基本功而直达“表现”的捷径，不过是投机取巧的自我欺骗，其最终结果只能是“野狐禅”式的虚妄。

王岳川临《集王羲之圣教序》局部

王岳川教授强调文化身份、美学身份、书法身份。书法不仅是视觉艺术，更是文化身份的表征。每一笔的起收转折都连接着数千年的文明积淀，每一幅作品都是与先贤的精神晤谈。若将这一厚重传统轻率地解构为“笔墨游戏”，便切断了书法与民族文化生命的血脉联系。当代书法创作固然需要回应现代性挑战，但这种回应应当是在深入传统之后的创造性转化，而非站在传统之外的粗暴否定。

针对当下近十几年书法展中常见的巨制化、工艺化、设计化倾向，王岳川教授认为：当作品依赖拼贴、做旧、喷洒等非书写手段来制造视觉效果，当展厅成为技术竞赛的竞技场，书法便从“写心”沦为“制作”，从时间性的艺术蜕变为空间性的装置。这种异化现象提醒我们，书法美学的当代重建，必须回到“人”这一核心——回到书写者的文化修养、精神境界与生命体验，回到笔墨与心性的真实对应。唯有如此，书法才能在快餐文化的时代守护其独特的慢美学特质，在图像泛滥的语境中保持其不可复制的灵韵。

书法欣赏也是如此，欣赏者具备期待视野，这是千年传统的积淀，崇尚中和雅正、清新自然，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，铁画银钩，疏密有度。书法欣赏需要为亿万老百姓喜闻乐见，这就是欣赏主客体的合一，期待视野与作品相互契合。如果期待视野与作品不合，人们就会感到不满、厌倦。一些人傲娇地认为只有自己才懂书法，天狂有雨，人狂有殃。当大道不行，只能学在民间，艺在民间，美在民间。民间有高人，高人背后是千年的书法经典传统。如果没有正脉，书法就会容易滑向书法之外、文字之外乃至人文之外。因此，大力推进书法美育迫在眉睫、势在必行。

王教授认为，选择即命运：蜜蜂向往阳光灿烂花香园地，采蜜百家独自酿蜜；而苍蝇直飞污所与虫丑勾连，臭不可闻却自谓其美。真应了鲁迅所说的话，溃烂之处艳若桃李。元代郑杓《衍极》：“夫法者，书之正路也。正则直，直则易，易则可至，至则妙，未至亦不为迷。人面则邪，邪则曲，曲则难，于是阁中苏援，转脱淫夸，以枭乱世俗，学者审其正邪难，几于何方矣。”明代项穆《书法雅育·心相》：“人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形”。诚哉斯言！

唐小清总监