对话童雁汝南 | 慢下来，直奔真实

他画了二十多年肖像，却从不画清五官。艺术家童雁汝南的创作，天然地站在艺术疗愈的核心地带。当具体身份被消解，观看者得以摆脱“辨认”的惯性，转而进入一种更纯粹的感知，那张模糊的面孔，照见的究竟是谁？是我自己吗？

我们邀请艺术家童雁汝南，从自身体验出发，聊聊那些被“模糊”唤醒的真实瞬间。看看艺术家，重复中如何保持敏感？模糊何以成为另一种清晰？当创作成为一种修行，它究竟疗愈了什么？以及在日复一日的肖像描绘中，他与自己、与被画者、与那些始终无法被言说的人性幽微之处，达成了怎样的和解。

2602010陈绍华41×33cm布面油画2026年©️童雁汝南工作室

他的作品既不温暖，也不治愈，甚至有点冷。没有明亮的色彩，没有感性的故事，没有那种“看完心情变好”的直给。艺术的疗愈作用从来不是让你“舒服”。真正的疗愈，是让你从那些困住你的细节里松绑。

我们大多数人的焦虑，来自“卡住了”，卡在某个念头里、某段关系里、某种自我评判里。反复想，反复疼，反复出不来。而童雁汝南的“模糊”，恰好提供了一种反方向的解法，他直接绕过了那些让人卡住的细节。不画清晰的眼睛，所以你不用评判“这眼神是温柔还是冷漠”；不画明确的嘴角，所以你不用纠结“这是在笑还是在忍耐”。当所有的“具体”都被拿掉，你反而从辨认的负担中解脱了出来。停下来。不再试图分析、归类、下判断。只是看，只是感受。

还有他的“重复”。二十多年画同一件事，外人看来是枯燥，但对他来说，每一次都是重新面对。这种重复不是在制造麻木，而是在训练一种能力，在任何状态下，都能回到自己的中心。这不就是心理治疗里常说的“锚点”吗？无论外界如何动荡，你都有一个可以回去的地方。对他来说，是画布。对观看者来说，是他的画。所以童雁汝南的艺术疗愈，不是“安慰”，而是“归位”。

站在他画前的那一刻，你终于不再忙着辨认别人，而是第一次，看见了那个一直躲在细节背后的自己。

艺术家童雁汝南©️童雁汝南工作室