从雪落笔尖的破局，到山海入画的革新——李延智艺术求索中的“变”与“不变”

革新：青岛山海间的笔墨探索

2010年，36岁的李延智考入青岛画院，这座海滨城市将逐渐丰富、改变着他的绘画语境，但他对雪景的眷恋，并未就此消散。初到青岛时，他仍执着于雪景创作。“青岛的雪晚上下，不到中午就化了，想画都抓不住啊”，这份遗憾让他更加珍惜。有次雪后，他天不亮就约了朋友进崂山。车在积雪的山路上攀爬，“呼吸之间，崂山的雪透着一股山海的灵气”。他拍了大量素材，回去后反复研究、创作。可随着时间推移，青岛的红瓦绿树、碧海蓝天才是常态的特色，让他不得不重新审视眼前的风景：“作为青岛画院的画家，总不能一直躲着大海，熟视无睹吧。”

李延智《溪山新旅》220×180cm纸本水墨2019年

起初，李延智对画海是有成见的，觉得“海鸥、海浪太唯美，适合画西画”，不太适合笔墨语言。直到有一次朋友带他“出海”，全新的视角回看山海之间，加上满满的鱼获，疲惫与兴奋让他切实地开阔了心境，融进了大海的情怀，对于大海的“恐惧与排斥”渐渐消散，他与大海真正达成了和解。从那以后，他常和朋友一起出去，看山看海、日出日落……，从山上看海，从海上看城，崂山的松石、青岛的老街，都成了他画里的素材，“大海让我有一种安全可以温暖的走进去的归属感”。

他大胆突破传统中国画以留白或勾线表现水的方法，用色彩铺陈大海，让松石、建筑相映成趣。《山海大观》、《开凌晴雪》等作品中，青岛的海岸线、老城区在他的笔墨里，既有中国画的古意，又有“新城市山水”的诗意，而这份“心境”的底色，仍藏着雪景给予他的启发——计白当黑、虚实相生、布白天成。“画理皆想通，不用拘泥太多的细节，用色彩的浓淡、冷暖变化表现大海的层次，就像雪景的玄墨在宣纸上自然而然的晕染一样。”

李延智《三折瀑》68cm×45cm纸本水墨2023年

深耕：传统为基的艺术传承与追求

在李延智看来，“写生不是照抄自然，而是现场即兴、高级的创作过程”。十余年来，他的足迹遍布四川青城、浙江雁荡、广西漓江……，每到一处先“读”山“读”水，再提炼入画；崂山更是他的“写生宝地”，“每次都想带着上次没有解决的问题，画出不一样的东西，这才有意义”。他说，写生是山水画家的“必修课”，“见不到各地奇山异水，就无法理解古人的皴法从何而来；只有用自然印证传统，才可能有新发现”。

李延智《大龙湫》68cm×45cm纸本水墨2023年