从雪落笔尖的破局，到山海入画的革新——李延智艺术求索中的“变”与“不变”

他研习篆隶、章草，以书法线性提高山水画内在品质，“书画同源，书法练好了，画的格调自然就提高了”；闲暇时读古籍、研诗词，琢磨画题的章法文辞，让文字与画意相得益彰。出版《析疑解惑-山水画创作》时，他把当时自己对绘画的理解生动解析——从构图、立意到素材转化，既讲传统套路，也提“素材与构思可交互”的灵活思辨，比如“先有主观的山海主题，再去实地采风找素材；或见了好景致，随即生发创作的构思”。

莫奈花园雪后90cm×34cm纸本水墨2018年

面对学画者的问题，他总说：“学不学传统，搞不搞当代是一件非常个人的事情。但是学中国画，传统基础得扎实，不然创新就是空中楼阁。你得先‘吃透’古人的东西，老祖宗把好多‘新鲜事儿’都尝过了，那是经验，不要再重复试错。”如今，他的画里既有北派山水的宏远，又有南派笔墨的温润，更有青岛山海的灵动。工作室墙上，挂着一幅未完成的“海山写意”：“青岛的山海我还没画好更没有画够，“山海意象”可以终其一生的研究下去，传统里的学问更无止境。接下来想多研习诗文与书法，增强画外的功夫，让画里的‘文气’更足些。任重道远，时间紧迫。”

山海仙踪180cm×180cm纸本水墨2018年

笔墨当随时代，而李延智的笔墨，始终以传统为根，以心境为魂——从雪落笔尖的破局，到山海入画的革新，他始终在艺术的道路上，带着对纯粹的坚守，稳步前行。正如中国国家画院胡应康老师所说：也许我们更愿意把李延智幻视为他自己绘画中走出来的引路人，那样就不必担心了，也许顺着他绘画中的那些弯曲道路，他会带我们找到陶渊明曾丢失的世界。

（文/贾璐阳）

海上静远45cm×68cm纸本水墨2020年