隐者的回响——党震谈当代水墨创作中的“偶发”与“慎独”

对话党震

张嫣格（济南大学副教授、博士后、硕士研究生导师，山东省第四批签约评论家）：党老师好，距上次见您时隔不到一个月，您换了新画室，感觉又是另外一种氛围。来到新空间，想跟您聊聊，您最近和杜小同老师在大同做了一个“北朝寻光展”（全称为“冬季在大同：杜小同  × 党震冬季北朝寻光展”），当时做这个展览的想法和初衷是什么？

党震：这次展览源于专业圈里的朋友、当地“未来库房”美术馆的主理人。其对艺术有很好的见解，对美术馆展览的形式和内核有比较好的规划，不是泛泛地、仅挂画供人观看。他们有对于传统文化的回望，以当代发声方式与传统呼应、互文。从这个点上讲呢，就有了这么一次展览。大同在魏晋时期又被叫作“平城”，在那个时期就有特别深厚的文化沉淀。我们在展览期间，也有一些巡游、对寺庙古迹石窟的考察等，是个综合性活动。

党震《北朝的记忆》之五26cm×22cm纸本设色2025年

张嫣格：也就是说，您通过考察也会进行一些即兴创作。

党震：对的，展览分两个阶段。第一阶段是展出近期作品，第二阶段是根据展览的第一阶段，在我们已经考察了云冈石窟、善化寺、华严寺及博物馆以后，根据采风、参观的一些感受进行的再创作。在当代，需要对传统文化进行回溯，这不是为了靠近古人，而是要在文化沉淀的空间里重新寻找、体会。对文化的思考、沉淀、回望、反思应该成为生活的一部分，处于不同年龄段、不同心境，对传统文化命题的思考会有不同答案。

党震《北朝的记忆》之三26cm×22cm纸本设色2025年

张嫣格：您今年的创作面貌与之前很不一样，包括一些小的写生作品、对佛教造像的一些理解。我看过您的采访自述，您对画面的改变是不是跟您说的这种原初的心性有关系，是否受到生活的影响？

党震：其实这并非我能主动把握的，是可遇而不可求的。去年（2024 年）在陕西崔振宽美术馆举办的“隐者的面孔”个人展览（全称为“隐者的面孔——党震绘画作品展”） ，我觉得是个挺重要的转折点。我开始更注重潜意识，更注重感性表达，同时笔墨更放松，有一种全面敞开、接近完全放松的状态。画面的尺幅、色彩、笔触都有相应变化。从这个展览开始，我逐渐放下内心执着、纠结的东西，包括题材、观念、主题等障碍。一个人所谓的要“找到自我”，在艺术表达方面往往需要与很多前辈或者同行交流，常规的方式是寻找到相对固定的艺术语言或者艺术符号，形成稳定的、风格鲜明的个性化表达。但是现阶段，我非常自觉地、彻底地意识到不需要考虑语言的个性化问题，因为一切“相”都可能成为障碍。

张嫣格：就像您“隐者的面孔”这个主题就有这方面考量，在“隐”的状态下彻悟，就像“断舍离”。

党震：对，“隐”其实是为了迎接一种真相。“隐”不是藏，是褪去繁华，远离世俗与庸俗，远离所有的羁绊与纠结。现在我不再执着于题材、艺术语言、思想性等，放开了人物肖像、佛教造像等题材，不再纠结于具象或抽象的语言特点。放下语言个性化后，一切就豁然开朗了，手头特别放松。就像这幅在陕北写生的画，刚刚我又重新画了一遍，感觉画面已经接近浑然一体了。我曾经掌握的表达陕北特征的笔法和传统文化色彩符号都不重要了，靠身体感知来即兴处理，画面就会自然生动。

张嫣格：就像您说的“偶发性”，靠身体的感知去即兴创作，您怎么理解“即兴”呢？

党震：这个“即兴”，一定不是说就是即兴，它是我生命中所有经验的一种饱和程度。

张嫣格：对，就像今天我参加的研讨会当中说到“写意精神”，与您说的如出一辙。就是这种偶发性也好，即兴也好，其实就是关乎中国传统的写意精神如何进行转化与传承，如何创新。我觉得这跟艺术家的社会性、时代性有关，包括其在当下的生命体验、生命温度如何呈现时代的微光。

党震： 嫣格你说得很对，这是从相对学术层面进行的探讨。其实说得更简单一点去理解你刚才说的那段话，就是艺术家要真实地感知具体生活的温度，同时对艺术有理想化的追求和学术的底线。要思考自己是否为艺术全力以赴，是否想把画画这件事做得更好，是否反思和重新看待熟悉的事物。若没有这些，仅提出所谓观念，那只是语言层面的表达。艺术作品应能带来新的能量，艺术家要问自己所做的东西是否有价值。想要理性看待作品价值，艺术家要将其置于美术史观中，看它在人类文化史、美术史的线索中能否立足，能否与前人及同时代的作品相抗衡；要明确自己想通过作品表达的内容，如是否表达出对生命的热情、对生存状态痛苦的思考，创作的着力点是否明确等。作品会在时间中得到评判。因此，艺术家要有社会责任感和使命感，更要严格要求自己，对得起自己的艺术生命。

党震《八龙潭》之一68×52cm纸本设色2025年