对话丘挺：以水墨 “软力量”，安放碎片化时代的心灵

中央美术学院教授、中国画学院院长丘挺难得在上海举办个展。近日，他的一批新作亮相上海芊荷艺术空间。与其为人熟知的宏大山水有所不同，这批极具个性的作品是他在去年因骨裂休养期间与自我的一场对话。水墨治愈了丘挺，他也期待水墨的“软力量”能给更多人带去抚慰与心灵的安顿。

“淡”是一种稀缺的品质

上观：您这次个展的20余件作品和展览的题目“抬头见喜”一样，都透出一份松弛感，这份松弛来自哪里？

丘挺：去年8月，我参加了一场篮球赛，本是凑数上场助兴，没想到右脚崴了一下，跖骨裂了。之后的几个月我索性就在画室中静心创作了一批水墨小品。有些画的是记忆深处的山水，有些是从文学世界中汲取灵光，还有一些作品则是致敬画史中的经典。

丘挺《晓山青》纸本设色2026

上观：这批作品的用墨虽然很淡，层次却很丰富。这种淡而不失韵味的风格是如何形成的？

丘挺：这首先可能和我是广东人有关，我的口味偏清淡，喜欢汤汤水水，当然更主要的原因还是艺术上的思考。

今天中国的视觉艺术倾向于做加法，有视觉张力的、构成感强的、颜色重的作品成为主流，而我想把水墨中最雅致、最细腻的那种灰调子，也是我认为水墨最让人留恋的状态做一种强化。

从物理层面来理解笔墨，画得黑、画得重，自然就显得很厚。但如果用辩证的方式去看，就会发现，画得很淡，也能让人感到很厚；画得很干，也能显得很润。在画史上，董其昌就很讲究“淡中取厚”，追求淡墨里的温润感。

当然，对淡的追求也与绘画题材有一定的关系，我以前也画过很浓重的作品。此外，还与画画时的心境有关。这批画是我去年夏天受伤的时候创作的，我内心不自觉地就想追求一种云淡风轻的感觉。比如《鹊华》是我对赵孟頫《鹊华秋色图》的一种重构，观众能在很淡的墨色里看到微妙的色彩变化。我相信这与味蕾的感觉是相似的，尽管口味很淡，但仍然能感受到韵味和层次。

上观：听说您喜欢用自己磨的墨画画？

丘挺：是的，我对墨很讲究，一般都是用磨出来的墨，有些还是老墨。用老墨画画哪怕笔墨很淡，也不会失去光泽感，这是墨汁无法替代的。

我认为，“淡”在今天是一种稀缺的品质。中国艺术无论是书画还是戏曲其实历来都讲究含藏韵味。过于铿锵，就容易削弱韵味，其中的度拿捏起来很微妙，也乐趣无穷。

丘挺《与谁同坐》纸本水墨2025

“纸抄纸”，不是简单地重复

上观：您的笔触里有一种生涩、稚拙的感觉，这是您刻意追求的吗？

丘挺：我过去的有些作品画得很精熟，但现阶段我在有意识地从“熟”里寻找“生”的感觉，生拙在我看来是很高级的趣味。

尤其是此次展出的这一系列作品，可以说是我和内心的对话，是画给我自己看的，我想在生拙与精熟、苍茫与秀润之间找到一种辩证关系。

上观：您刚才提到的《鹊华》既有古韵又有新意，为什么选择赵孟頫的《鹊华秋色图》进行艺术上的重构？

丘挺：赵孟頫是我非常喜爱的艺术家，他是一位“六边形战士”——书画、诗文、音律皆通。从绘画史的角度来看，他是一位革命家，他重新洗牌了中国绘画的审美系统。他追求古意，是为了革新。

在普遍弥漫着“进化论”思维的今天，我特别欣赏赵孟頫在艺术上“回向”式的革新——回头望，是为了往前走。

《鹊华秋色图》是赵孟頫为好友周密所作，画面不大，却表现出一种南北交融的气质。华不注山和鹊山是山水画的母题与坐标，我一直想表现它们，这次重构只是一次小小的尝试。

上观：这幅画的用色让人感觉很梦幻。

丘挺：去年，我在中央美院策划了“传移模写”中国画临摹教学作品展，探讨中国画的传承与革新。我们讨论了中国画的一种形态叫“纸抄纸”。《鹊华》就属于“纸抄纸”，但这种“抄”并不是简单地复制，而是借经典图像进行个性化的演绎。我故意省略了很多细节，想画出一种雅致、朦胧、如霞光般的梦幻感，让人感觉既遥远又亲近。

丘挺《鹊华》纸本水墨2025