为山川复归本义代言——王晓辉山水创作的千山独行与当代范式

正是在这样的背景下，王晓辉的山水画让我重新想到“代言”一词的本义——在他攘臂泼墨、元气淋漓的山水画中，我们看到的是他急公好义、心存浩然的性情，正是这种傲然于世的气节和敢于发声的气概，让王晓辉不仅成为当代画家中的风姿特出者，更创造出了极具个性的视觉语言体系。对于绘画这门技术性很强的艺术行为来说，画家通过这种行为把自己对时代的感悟、对当下的思考和对社会的发声转化为视觉语言，进而通过这种视觉语言实现对社会的干预。同时，由于绘画的专业性和画家视觉语言的个人化，也导致了大众在解读绘画时必然存在难易之分。对于传统的山水或梅兰竹菊，大众可以顺承着千百年来的审美习惯去解读；对于半个多世纪以来的写实主义，大众也能够从直白的画面读取主题；而对于王晓辉这种不那么“传统”或“写实”的视觉语言，大众既体验到那种新鲜感和冲击力，又因为这种陌生感唤起无数追问，这也正是王晓辉的魅力之所在。

微水墨·青海化隆写生19.5X9.5cm2016年春

山水画作为中国传统绘画之主流，从诞生就承载了古代士大夫的人文孤独。士大夫依据圣贤“达则兼济天下，穷则独善其身”的训示，一方面勇敢地承担起社会责任，通过读书、学问、出仕实现自己的社会担当；另一方面，当他们在遇到阻力或困扰时，就经由沉浸于山水的审美来慰藉现实中疲惫的心灵。从这个角度来说，正是避世心态促成了传统山水意识的产生，山水画的审美指向也在于疏离现实，作为对苦闷、焦虑现实的一种平衡。所以传统山水画崇尚清静悠远，拒绝对社会的介入和对现实的思考，传统山水画的视觉语言也是出于此目的建构。而在当下，士大夫阶层已经消解，本应传承其淑世情怀的知识分子既没有“兼济天下”，也没有实现最基本的“独善其身”，而是把避世心态“进化”成了犬儒哲学，抛弃本应具有的社会担当，沉浸在脱离现实的小情趣之中，推崇他们所谓的“传统山水”或“文人情趣”，艺术失去了原本的思想性和批判性，沦陷在泛娱乐化的洪流中。

微水墨·青海化隆写生19.5X9.5cm2016年春

王晓辉“不平则鸣”的风骨让他自觉地与泛娱乐化的时代格格不入：他是一个知识分子，接受了完整的高等教育，对传统与现代、中国与西方的文化流变有着独立的见解，他要求自己的艺术有着更为丰富和厚重的社会担当。一方面，他反传统也反现代，因为他坚决反对传统中的避世情结和现代艺术中的娱乐化，作品中始终闪耀着性情与思想的锋芒；另一方面，他既传统又现代，因为他始终植根于传统文化和艺术中最有生命力的元素，构建全新的笔墨语言去传达当下的情感体验。他革新了传统山水的图式和笔墨语言，用充满现场感的构图和具象的造型方式，用源自大写意人物的纯熟笔墨，为山水画注入了一股沛然淋漓的浩然之气。他的山水中几乎没有传统山水推崇的萧条淡泊，他山水中的人物与其说是悠然徜徉的高士，不如说是正在翻山越岭的远行者。

微水墨·青海化隆写生19.5X9.5cm2016年春