破界·思变——叶茂林教授2026届中国画硕士毕业生作品辑

《不囿于成法，不负于时代——艺术创作的自我叩问》

三年研究生时光，时而觉得漫长如岁，时而觉得白驹过隙。回首这段深入学习写意人物画的历程，百感交集，最想感谢的是叶老师的悉心引导与不断鼓励。

本科阶段我开始学习写意人物画，但彼时的理解尚浅，更多停留在技法层面的模仿。进入研究生后，在叶老师的指导下，我的眼界逐渐打开——从传统水墨的固有认知中走出，开始理解笔墨构成、意象表达以及中西融合的可能。老师带我们广泛欣赏现代水墨作品，让我意识到画面中的疏密安排、留白处理、主观夸张等维度，远比照抄对象更为重要。

研究生期间，我的创作主要聚焦于畲族题材女性人物画。尝试用工写结合的技法与装饰性语言，将传统笔墨与现代构成相融合，表现她们独有的温婉与坚韧。同时，我也坚持风景写生，从自然山川中汲取养分，将山水间的氤氲气韵带入人物画的背景营造中。在造型与笔墨的实践中，我逐渐领悟到“形”的关键。面对对象不能盲目被“牵着走”，要学会无中生有、视而不见，对形体特征进行主观的夸张与删减。用笔讲究中锋为主、正侧互用，毛笔分三层蘸墨以求变化，不频繁蘸墨，让笔墨自然过渡。我深知进步需要循序渐进，多尝试、多出错、多总结，才能真正进步。

我始终认为艺术需要创新，不能固步自封。感谢自己保持着一颗好奇与敢于探索的心，更感谢叶老师愿将所学倾囊相授。未来的艺术道路还很长，我将带着这三年收获的体悟与勇气，继续前行。

导师寄语

潇潇同学作品从现实主义到抽象表现主义的一种呈现变化，每张作品从笔墨、色彩、构图表达上都有独到性。既能继承传统的笔墨，又有现代的一种思考，游刃有余中恰到好处。

主观留白，主题性的一种显现，无不说明她具备了较为扎实的一种学习和表现能力。

陈潇潇《醇》46x34纸本水墨

陈潇潇《涩》34x68纸本水墨2023