曹丹｜从社会性自我视角理解新时代主题性美术创作

内容摘要：从社会性自我的视角切入当下中国的主题性美术创作是拓展和丰富其内涵的一种重要方式，它需要艺术创作者将社会体验的自我与艺术的自我进行有机结合。本文将从社会性自我的概念、主题性创作的特点及社会意义、技术问题与个人创作分析等角度出发，探讨新时代语境下的主题性美术创作。

关键词：主题性美术创作 社会性自我 社会现场 铜版画

一

当下，主题性美术创作已经成为中国美术界的重要课题，许多艺术家和学者通过艺术实践与理论建构的方式不断丰富、拓展主题性创作的内涵与面向。主题性创作与一般的艺术创作不同，它有着特殊的社会价值和艺术价值，在创作过程中应符合国家叙事的政治意涵，具有反映人民心声、体现国家形象和意志的重要特点。主题性美术创作有两项基本要求：一是作品需有一定立意与关注视角上的针对性，要求创作者有意识地关注中国历史与社会，反映中国日新月异的变化，并产生能够鼓舞人民、增强文化自信的正面意义。二是主题性美术创作作为美术作品，且大多由创作者单独完成，创作者个人对艺术本身的探索与追求、作品艺术水准的体现，亦极为重要。这二者缺了哪个都难以形成真正完善的主题性美术作品。所以创作者面对社会，将社会体验的自我与艺术的自我有机结合，形成一种新的“社会性自我”，并以此切入创作，无疑是非常契合主题性美术创作的。

这里所指的社会性自我，即艺术创作者以自身为主体，在积极参与社会现场的过程中，带着原先对艺术的理解与个人独立的思考感知现实与他人，其间形成带有生命力的碰撞，并充分利用艺术形式的表现力进行主动表达。在这里，创作者对社会而言不是外在的他者，而是作为一部分与更广泛的社会现场有机结合。在这个过程中，创作者带着充分的自我意识判断历史、当下与自我知识构建之间的关系，在个人体悟的基础之上寻找合适的表达方式，从而脱离单一化审美样式与生产范式并形成充满个人体验与个人表达的作品，使艺术实践成为充满人性化特征的微观视角下的社会映照，以微观化的个人视角反映当下主题性绘画宏大叙事与一个个平凡个体间的关系。

曹丹 战疫，战疫（局部）铜版画 400×150厘米 2021

二

毫无疑问，主题性美术创作首先应当是关注社会的，但其中社会意义的体现，并不是只有通过对社会现实的褒扬或批判而呈现，而是对生活在社会中鲜活的人与事件进行多维度的综合呈现。社会性的体现是多向度的，它首先需要创作者具有基于现实主义精神的观察视角，其次以个人身份真正地参与到社会现场。尤其是对于当下新时代中国特色社会主义发展模式下产生的新语境，创作者需要长期关注并参与具体的社会生活现场，从而不断形成自己的理解与体悟，最终通过卓越的绘画表现能力与个性化的艺术创作方法进行表现。主题性创作涉及大的时代背景、国家政策和社会全面的发展，可以说是极具包容性和广泛性的艺术创作形式。

艺术创作者与时代的结合，需要走出个人天地。从毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》时起，文艺创作者就被号召深入生活、深入群众进行创作。如今，新时代中国社会经济文化的大环境赋予了每一个人更广泛的自由度与信息量，让人们有更多选择和思考。这意味着在新时代中国优秀的主题性创作中，更需要来自艺术创作者基于自我的驱动力与个人兴趣方向的主动选择。进而真正进入更广泛的社会现场，用自身与他人连接，对不断变化中的社会现场长期参与、体验，进而不断深化认知。这个过程中会接触到大量鲜活的素材，这些来自中国社会现场的“材料”会在创作者的心中逐渐凝固成越来越具体的形态，充满了创作者对某类社会现实的记忆、感情与认知。最动人的艺术无法通过功利性去获得，应当是一个自然而然发生并持续生长的过程。在具体的创作过程中，那些动人的典型形象会穿透时间与记忆，透过创作者饱含热情的笔触，强烈地传递给观者。往日，老一辈艺术家在创作过程中没有如今这般海量图片作参考，创作方式也更单纯。他们通过一处处实地走访、体验，通过现场写生的形式去遇见引起共鸣的主题，通过几十年如一日的长期关注，画面中人物形象所饱含的生命力与精神状态那么真实且具有感染力，让我们至今动容。