曹丹｜从社会性自我视角理解新时代主题性美术创作

三

处在“百年未有之大变局”的历史新阶段，作为文艺创作者，个体的审美和文化判断显得尤为重要。作为一个美术创作者，绘画语言是我们与世界长期交流的特殊媒介，对艺术本体不断进行深入探寻，会全面打开我们与世界交流的深度与广度。创作者个人化的文化角度与审美判断以及对绘画本体的认知与把控，会凝结成一种个性化的语言与视角，进而融汇到创作的全过程中。正是这些基于创作者实践经验积累而成的具有个人独特理解的微观视角，赋予了主题性创作更丰富的表现力，生成引起观众共鸣的基础。在社会性自我理解下获得的创作，是在现实观照下不缺失个人化的艺术凝结。其本身实际上也是表现主义的，是在充满对绘画认知的自觉意识与理解的前提下实现的。

“技术”对于艺术创作者来说是建构艺术本体语言的基础，实践者纵有再高深的思想，没有技术的支撑也无异于纸上谈兵。当下是以互联网数字技术为典型特征的时代，科技的飞速发展带动整个人类生活方式与思维方式的转变，谈技术并不意味着唯技术论，而是强调技术与艺术创作者的思想观念合二为一。主题性创作中的绘画技术相对当下数字技术的功能性显然不可同日而语，但是作为美术创作者个人情感表达的工具是没有进步和落后之说的。今天，科技的进步非但没有替代绘画创作中的技术，反而倒逼艺术创作者在艺术创作过程中利用新技术改良、发现和创造新的绘画技术，从而形成个人独特的技术体系和创作方法。

吴建棠 征程 木刻 170×110厘米2021

四

在我近几年的创作中，建设者占据着重要角色。在现场考察与落实方案期间，我与建筑工人有过大量的接触，这让我切身体会到，艺术创作者从个人体验思考社会现实所形成的情感凝结与自身艺术实践发生碰撞能够激发清晰的体验，同时也让我深刻认识到，在新时代中国更为广阔且更为具体的社会生态层面上，蕴藏着极为丰富的主题，有待艺术创作者去发现、去挖掘。

那些工地上赤膊上阵的建设者们挥洒汗水，他们与施工现场产生的废弃之熵融为一体，这种来自生命内部的张力在我心中逐渐凝聚成一种难以描述的意志内化，一个个形象、一张张面孔终在心中沉淀，经历时间的洗礼却依旧清晰。与劳动者近距离接触给我带来了不同于以往任何时候、源于生活深处的生命震动，让我感受到作为创作者在社会现场中与他人生命经历的碰撞间体验到的艺术感染力。后来，我对《中国力量》《阳光下的大桥浇筑工》的创作构思正是源于这些强烈的感受。在为创作而大量拍摄并寻找了上千张工人的照片和网络图片后，发现这些图像资料始终无法准确凝聚完整的感受，这让我深刻认识到照片的局限性，它们无法创造出源于现实生活的真实与鲜活。但是在我内心，已经逐渐提炼出了具体的形象，那些形象应当是充满着自身文化特质、社会属性、性格特征和有典型性的建设者形象。若想在作品中充分表现他们，创作者要凭借情感记忆和独特理解，对画面氛围和人物造型进行全面、综合、细致的推敲和打磨，最终形成一种凝练的新时代中国建设者的形象。

铜版画语言充满着丰富的表现力和视觉张力，在创作《阳光下的大桥浇筑工》这幅版画作品时，我力图将在生活中获得的社会体验与个人的艺术诉求相结合。为了让作品的主题表达与艺术手法相匹配，我进行了大量新的铜版画语言实验，让铜版画的腐蚀度所呈现出来的塑痕感与建筑工人乐观积极、自信豁达、勤劳憨厚的体貌特征和精神状态相契合。在具体的创作过程中，我力图充分发挥铜版画创作中的绘画性特征所带来的行动感，注重画面的写意性和造型表现，以此来还原建设者处在日常工作状态下所具有的劳作感和泥浆包裹之下的生命力度。

可以说，新时代的主题性美术创作在继承现实主义创作观念的优秀品质下，体现出新的特征，那就是艺术创作个体对艺术的追求应与丰富的社会现场主动结合起来，创造出符合新时代特征的主题性美术创作，进而将其塑造成一个特定的具有开放性和包容性的知识空间。

（文/曹丹，湖北美术学院教授、湖北省美术家协会副主席  来源：《美术观察》）