“物与物——卡特琳娜·莱米与高翔对话双个展”今日在大理沙溪茶马古道艺文中心开展

高翔在其长期创作的《马之塔》系列中，发现并不断深化一种仪式性的力量。重复并非简单的形式叠加，而是一种通向内在平静的方式。这种平静以静谧的形态沉入作品之中，进而转化为对自然、生命与宇宙秩序的敬意。

宝塔般的结构赋予马匹稳定、庄重与向上的精神性。马在这里既关联茶马古道的历史记忆，也超越具体叙事，成为力量、迁徙、承载与时间的象征。

关于黑陶与木雕

两位艺术家的许多近作，都建立在对沙溪及剑川本地木雕、陶艺传统的尊重与回应之上。莱米曾委托当地木雕师依据设计制作两艘木船；去年，高翔邀请莱米前往剑川甸南镇，使她得以近距离接触黑陶工艺。

受神话故事启发，高翔创作了动物雕塑；莱米则创作了她的“海洋之舟”。黑陶在烧制过程中会生成难以完全控制的光泽、纹理与表面质感。正是这种不可预设的偶然，使作品获得了更鲜活的生命力，也成为本次展览中许多作品共同具有的气质：在控制与失控之间，在手艺与自然之间，让材料自己说话。

关于稻米

在卡特琳娜·莱米的艺术世界中，稻米始终占据着重要位置。它微小、日常，却与生命、土地、食物、劳作和信仰紧密相连。偶然性在她的稻米作品中扮演着关键角色，也使每一次排列、坠落与显影都成为不可复制的瞬间。

在 2019 年的影像作品《或许是风......？》（Is it the wind...?）中，莱米将《米·珍》（Rice Jewels）排列成旋转的阵列；在 2020 年的影像作品《米》中，她让米粒坠落于深色镜面之上；而在《星系》系列中，她以极具美感的摄影捕捉这些稍纵即逝的状态，使细小的米粒显现出近乎宇宙般的尺度。

此次展览所在的庫空间，曾经作为粮仓使用。正因如此，莱米关于稻米的创作在这里获得了新的场域意义。稻米作为她长期探索的另一种“种子”，与空间的历史记忆相互照亮。与此同时，高翔笔下的马也与沙溪、与茶马古道的历史发生深层关联。作为古道上的重要交通工具，马曾承载货物、连接地域，也见证了云南、四川、西藏与印度之间绵延不绝的交流。

结语

《物与物》是一场关于相遇的展览。它让物与物彼此靠近，也让文化与文化重新相逢。在沙溪这片古老而宁静的土地上，两位艺术家的作品并置而生：不喧哗，不附会，不急于阐释，却在彼此映照中生成更辽阔的意义。

东方与西方、传统与当代、自然与人文，在这里并非对立的概念，而是在静默中缓缓交汇的力量。

当语言退后，物开始发声。万物相感，无言自通。

（来源：沙溪源乡村合作中心）

艺术家简介

卡特琳娜·莱米，出生于瑞士巴塞尔附近，是一位活跃于绘画、素描、装置与物体艺术领域的当代艺术家。她的创作常以克制、专注而富有冥想性的方式展开，在细微之物中凝视时间、自然与精神性的流动。

20世纪70年代末，莱米就读于巴塞尔设计学院，学习纺织品设计与美术。此后，她曾多年任教于苏黎世设计学院。早年旅居亚洲的经历深刻影响了她的艺术方向，也使她逐渐进入东方哲学的思想世界。自2019年起，她持续在杭州中国美术学院研习中国画，并在跨文化的学习与实践中拓展自身的艺术语言。