陈明哲 |《淮南子》“形神”论对中国绘画的影响

千百年来，形神之辩一直是中国绘画史一以贯之的主题，形与神的问题也是中国绘画理论的一个基本论题。“神贵于形”这一思想直接启发了东晋顾恺之的“传神写照”论，从石涛的“不似之似”（图二）到齐白石的“妙在似与不似之间”，都是对这一原则的延续与发展，一直影响到今天。

（图二清代·石涛《山水清音图》）

三、“放意相物”

《齐俗说》篇章里：“瞽师之放意相物，写神愈舞，而形乎弦者，兄不能以喻弟。”瞎眼乐师随心所欲地用乐曲来描摹万物的状貌声音，与神相通，与舞蹈的节奏相合，这种本领，即使是兄长也无法传授给弟弟。我们在观察世界，了解世界的同时，更需向内探寻，让艺术创作成为个人心灵之光的映照。“放意相物”强调的是艺术创作上的心手合一，技进乎道的认识，强调艺术创作中的“我”，这无疑是一次空前的艺术觉悟，尤其在传统绘画理论发端之时，几乎可以说中国数千年写意理论的发展都是沿着这个方向的。唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”[7]和清代画家石涛提出的“我自用我法”[8]都是这一理论的延续和发展。“外师造化，中得心源”这一理论为中国画从“形似”转向“神似”提供了依据，文人画后来强调“逸笔草草，不求形似”，正是对“心源”的极致发挥。“我自用我法”强调艺术最终源于“我”的内在修养，自然万象需经“我”的熔铸，才能升华为艺术。即便是今天面对摄影、AI等新技术，艺术的核心仍是“我”的独立思考与情感表达。

艺术创作不能止于对外在物象的描摹，更须经过艺术家内心的融会、提炼与创造，将客观物象转化为承载主观情思、审美理想的意象。再如石涛所言“山川与予神遇而迹化”[9]，即是心与物契合的体现（图三）。艺术家通过静观默照，使外在自然与内心境界相互激发，最终在作品中实现物我两忘、主客一体的境界。当代美术创作普遍缺少温度，就是因为作品中缺少了一个主观的、“放意相物”的“我”。

《淮南子》中一些关于的绘画美学思想虽未系统展开，但是“谨毛失貌”“神贵于形”“放意相物”等以道家哲学为核心的一些观点，奠定了中国绘画美学的关于“形神论”的核心理念，这些思想在魏晋南北朝时期被系统化，最终形成中国绘画独特的理论体系，并指导着千百年来的中国画创作。所以，《淮南子》可视为中国艺术美学从哲学思辨走向艺术实践的关键桥梁。

（图三清代·石涛《细雨虬松图轴》）

注释：

（1）刘安等著.淮南子.卷十七[M].长沙:岳麓出版社，2015:176.

（2）俞建华编著.中国古代画论类编.第一编[M].北京：人民美术出版社，1998：187.

（3）刘安等著.淮南子.卷十四[M].长沙:岳麓出版社，2015:147.

（4）刘安等著.淮南子.卷一[M].长沙:岳麓出版社，2015:10.

（5）刘安等著.淮南子.卷一[M].长沙:岳麓出版社，2015:9.

（6）刘安等著.淮南子.卷十六[M].长沙:岳麓出版社，2015:167

（7）俞建华编著.中国古代画论类编.第一编[M].北京：人民美术出版社，1998：19.

（8）俞建华编著.中国古代画论类编.第一编[M].北京：人民美术出版社，1998：163.

（9）俞建华编著.中国古代画论类编.第一编[M].北京：人民美术出版社，1998：153.

（文/陈明哲 来源：安徽文艺评论）

画家简介

陈明哲

现为安徽省书画院副院长

安徽省文艺评论家协会副主席

中国美术家协会会员

中国文艺评论家协会会员

安徽省美术家协会理论委员会副主任

出版《程邃》《新安探微》《汪采白研究》

《新安画派画家艺术活动年谱》

《也知轩画谭》等美术理论专著。