王镛 | 时代的写真——中国当代油画肖像艺术的范例

4月国家大剧院与中国油画学会主办的“时代·肖像——中国当代油画肖像艺术研究展”，展出（按年龄排序）全山石、靳尚谊、张祖英、艾轩、郭北平、杨飞云、王沂东、郭润文、朝戈、庞茂琨、何红舟、崔小冬、毛焰13位画家的作品，他们的代表作堪称中国当代油画肖像艺术的范例。

肖像画是对具体人物形象的真实描绘，既属于人物画独立的分支，又是构成主题性绘画的元件与核心。中国传统肖像画称为“写真”或“传神写照”。东晋画家顾恺之论人物画说：“四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”认为画人物关键在于画眼睛。西方古典肖像画也认为“眼睛是心灵的窗户”。虽然东西方肖像画都重视画眼睛，但基于素描造型的西方写实人物画比中国传统人物画更显得逼真。20世纪初，李铁夫、徐悲鸿等画家把西方写实绘画技法引进中国。徐悲鸿倡导“素描为一切造型艺术之基础”，提出了改良中国画的“新七法”，第七法“传神阿堵”，强调“传神之道，首主精确”，把精确的素描写实造型放在人物画传神的首位。新中国成立以后，徐悲鸿奠基的写实主义美术教育体系，成为中国的美术院校教学的主流。全山石、靳尚谊等留学或参加“马克西莫夫油画训练班”的中国画家，学习俄罗斯的写实绘画，加强了中国的写实绘画教学与创作。中国改革开放以来，在大量西方写实绘画展览和现代艺术思潮涌入国门的同时，大批中国画家走出国门，直接观摩和研究西方经典绘画原作，进一步摄取了西方古典写实绘画的精髓，提升了中国油画包括肖像艺术的纯正品味，也吸收了西方现代艺术特别是表现主义的因素，促进了中国油画包括肖像艺术的多元发展。目前中国的美术院校仍然保持着以素描造型为基础的写实绘画教学体系，中国当代的油画肖像创作也基本上呈现写实风格。不过，以本次研究展的13位参展画家的作品为例，由于画家的人生阅历、审美趣味和性格气质不同，他们的油画肖像创作的写实风格又带有多样化、个性化倾向，总体趋势是从古典写实向现代表现转变。仅就油画笔法或笔触而论，西方写实油画的笔触大体可分为“混融的笔触”（blended brushwork）和“疏松的笔触”（detached brushwork）。13位参展画家的油画肖像，倾向写实性的作品大多采用混融的笔触，倾向表现性的作品则采用疏松的笔触，介于写实性与表现性之间的作品兼用混融与疏松两种笔触，每位画家的油画笔触混融或疏松的程度又有所差别。油画的笔触如同中国画的笔墨，自身便蕴涵着人的情感和个性，这也是绘画不能被摄影或AI取代的原因之一。在今天中华民族走向伟大复兴的时代，画家们更加自觉地在写实油画肖像中融入中国传统艺术的写意精神，创造中国式现代性的抒情写实主义、诗意写实主义、乡土写实主义等多样风格，从不同角度反映了改革开放、多元并存的时代精神的各个侧面，可以称之为时代的写真。

中国美术学院教授全山石（1930-）是新中国第一批公派留学的油画家。1954年至1960年他在列宾美术学院油画系学习，师从列宾美术学院院长奥列什尼科夫（1904-1987）、教授梅尔尼科夫（1919-2012，2003年全山石还绘制了梅尔尼科夫油画肖像）。全山石留学期间，写实油画风格已从传统向现代过渡，奥列什尼科夫的写实油画（例如《芭蕾舞女演员谢列斯特肖像》）已带有抒情意味，梅尔尼科夫的写实油画（例如《波罗的海海军的誓言》《在和平的田野上》）更富于表现色彩。全山石回国后创作的主题性油画《英勇不屈》（1961）悲壮的人物造型令人联想起梅尔尼科夫笔下庄严宣誓的海军将士。全山石后来20多次到中国新疆地区写生，创作的一系列新疆人物油画肖像《塔吉克姑娘》（1980）、《盛装的塔吉克姑娘阿依古丽》（2005）、《维吾尔族百岁老人买买提》（2007）、《昆仑山青年洛孜·伊明》（2014）等作品，努力捕捉人物的外貌特征和内心情感，发挥油画本体语言的特性，并融合中国敦煌壁画的气韵，在写实造型中富有抒情意味和表现色彩。全山石油画肖像的笔触介于混融与疏松之间，饱满、厚重而奔放，面部（第一表情）、手部（第二表情）的笔触大体混融，服饰、背景的笔触比较疏松。他的油画色彩注重冷暖明暗色调对比，构成交响诗般的音乐节奏。

图1全山石《持花的塔吉克姑娘》

中央美术学院原院长靳尚谊（1934-)，1955年至1957年曾是“马克西莫夫油画训练班”学员。苏里科夫美术学院油画系教授马克西莫夫（1913-1993）以肖像画著称。靳尚谊在马克西莫夫油画训练班打下了坚实的素描造型基础。中国改革开放初期，靳尚谊又到联邦德国和美国考察西方写实绘画经典作品的原作，他特别赞赏伦勃朗、维米尔等古典大师的油画肖像，直到晚年他仍在临摹维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。同时他还以油画材料临摹过中国敦煌壁画与永乐宫壁画，尝试把西方古典写实油画语言与中国传统壁画和水墨画韵味融合起来。从20世纪80年代到21世纪初叶，靳尚谊的油画创作集中于肖像画，创作了《塔吉克新娘》（1983）、《医生》（1987）、《晚年黄宾虹》（1996）、《蒙古族公主》（2015）、《画廊经纪人》（2016）等一系列佳作。如果说全山石的《塔吉克姑娘》的油画笔触介于混融与疏松之间，靳尚谊的《塔吉克新娘》的油画笔触则纯属古典写实的混融笔触，严谨、细腻而光洁，红与黑、明与暗色调对比强烈，空间纵深通透，凸显了人物典雅优美的造型和表情，被称为“新古典主义”。靳尚谊不断追求中国油画的本土化和现代性。他经常借助中国传统壁画或水墨山水画背景衬托写实人物肖像的意境，例如油画肖像《晚年黄宾虹》。21世纪初，靳尚谊强调“中国艺术要补现代主义这一课”，参考美国形式主义批评家格林伯格提倡的“现代主义就是平面化”的观念，他尝试把古典油画的写实性、体积感与传统中国画的装饰性、平面化结合起来，以勾线平涂取代混融笔触，装饰色彩明快响亮，《蒙古族公主》《画廊经纪人》等油画肖像便是典型的范例。

图2靳尚谊《塔吉克新娘》

中国艺术研究院研究员张祖英（1940-）追求“诗性的现实主义”，他的油画创作包括肖像画和风景画，以逼真传神的写实造型和品味纯正的油画语言表现诗的情感，营造诗的意境。早在1977年张祖英的主题性油画《创业艰难百战多》，就塑造了陈毅同志在战火纷飞的年代英武而儒雅的肖像，正如郭沫若的诗《赠陈毅同志》（1955）所赞扬的：“一柱天南百战身，将军本色是诗人。”20世纪80年代以来，张祖英创作的大量油画肖像，诸如《穿灰色裙子的姑娘》（1987）、《铁匠阿米尔》（2006）、《自画像》（2007）等代表作，主要运用古典写实油画技法，笔触细腻，色调凝重，造型逼真而略带理想化，通过精心描绘对象朴素自然的外貌特征，深刻揭示人物庄重含蓄的内在性格。画家本人的性格内向稳重，外表柔顺而内心刚毅，骨子里是高傲矜持的贵族气质；他的情感执著深沉，外表冷静而内心炽热，情感与理智保持着古典式平衡。张祖英的油画《自画像》把画家英俊的外貌与沉稳的性格表现得相当完美。画家晚期创作的《躺着的海》（2014）、《酷女》（2020）等油画肖像，大胆尝试象征性的新写实表现或简约化的半抽象构成。

图3张祖英《自画像》