王镛 | 时代的写真——中国当代油画肖像艺术的范例

四川美术学院教授庞茂琨（1963-）崇尚古典主义的审美理想，谙熟素描、色粉画、油画写实技法。邵大箴评论庞茂琨的油画语言说：“他的艺术语言是古典的，近乎‘前拉斐尔派'的古典，而包含的精神却是现代的。”画家也阐明了自己的人物画包含的现代精神：“人物画不仅是技术挑战，更是对时代、人性与生存意义的追问。”我们从庞茂琨创作的油画肖像中不难看出历年来画家的油画风格逐渐从古典写实向现代表现转变的轨迹。从他早期的成名作《苹果熟了》（1983）到中期的《彩虹悄然当空》（1993），显示了从乡土写实主义向象征写实主义的转变。他近期创作的油画“折叠的肖像系列”，把画家本人的肖像插入欧洲古典油画名作，以跨文化超现实的戏剧性和幽默感解构了古典图式，可谓当代的魔幻现实主义。他的油画笔触从混融渐趋疏松，人物造型从严谨渐趋神似。庞茂琨擅长描绘四川城乡的女性肖像，不论朴实的彝族农妇，还是优雅的都市佳丽，都具有一种庞氏女性肖像独特的古典韵味和生命温度，那沉静凝视的眼神格外动人。

图10庞茂琨《彩虹悄然当空》

中国美术学院教授何红舟（1964-）信奉法国现实主义画家库尔贝（1819-1877）关于绘画艺术追求真实的观点，热衷于从事肖像画写生与主题性创作。主题性绘画是以肖像画作为元件与核心，如果缺乏肖像画基础，主题性绘画的人物形象就难以立足，或者群像流于雷同，千人一面。何红舟的主题性油画《桥上的风景》（2014）虽然参考了民国时期的老照片，但也是在画家多年从事肖像画写生积累的丰富经验基础上完成的。画面中当年留学法国的林风眠、吴大羽、林文铮三位中国美术先驱，并肩伫立在巴黎塞纳河畔的桥上，造型精准，风度潇洒，笔触洒脱，色调冷峻，被公认为历史画与肖像画佳作。

图11何红舟《家家》

中国美术学院教授崔小冬（1964- ）曾赴欧洲诸国研修、考察、访问、交流，广泛吸收了法国印象派、德国新表现主义、意大利古典写实主义的影响。意大利艺术评论家埃马努埃莱·巴莱蒂（Emanuele Barletti）称赞崔小东的油画说：“他画得很像法国的雷诺阿，有时候像德国（英国）的弗洛伊德。他非凡的绘画技巧的掌握程度比得上我们意大利伟大的彼得罗·阿尼格尼。”彼得罗·阿尼格尼（Pietro Annigoni,1910-1988）是意大利最后的古典写实主义大师，被誉为“肖像画之王”。崔小冬也热衷于从事肖像画写生与主题性创作，他的油画人物肖像笔触疏松，洒脱奔放，色彩凝重，肌理粗犷，极富“油画味”、表现性和怀旧感，自由抒发画家内心的浪漫激情，纯粹是中国当代名副其实的写意油画。崔小冬创作的主题性油画《不期而至》（2014），借鉴了库尔贝的名作《画室》的群像构图和明暗光影，表现中外文化精英在画室里“幻想的聚会”的寓言式戏剧性场景，画面上每个人物的肖像都精妙传神，与何红舟的佳作《桥上的风景》异曲同工。

图12崔小冬《木子》