对话周京新 | 艺术创作的核心是如何塑造自己

编者按：在武汉美术馆“水墨文章第六回——我法像心”展览筹备过程中，为丰富展览内容，深入了解艺术家背后的创作过程及艺术观念，武汉美术馆派出了策展团队拜访各位参展艺术家，进行了当代水墨艺术中具体问题的深刻探讨，本期将为大家分享策展团队与艺术家周京新先生的访谈实录。

本期访谈

采访：张文博

武汉美术馆展览部

嘉宾：周京新

“水墨文章第六回——我法像心”参展艺术家

访谈地点：南京、武汉

采访手记

“和周京新老师约好的见面采访，后来由于种种原因而改成了微信语音对谈。回想起来，这种采访形式在今天似乎有种特别的意义。

留心中国近代美术史的人都有这样的共识，二十世纪以来的美术发展尤以中国画的变革和讨论最为激烈，而在中国画中尤以人物画取得成就最高。二十世纪80年代以来，受新潮文艺思想影响，涌现出了大批勇于实践、不断创新的优秀人物画家，他们的创作在继承“徐蒋体系”的基础上，广收博取，努力探寻个人化的笔墨语言和表达方式，共同书写了近代人物画发展的多元时代。在这些人中，周京新就是其中一位绕不过去的代表人物。自1984年《水浒》组画获奖，到后来的一系列重要作品，周京新一直在尝试新的突破和转变。他的新作一经面世，那强烈的笔墨语言和表现形式很快就成为被人模仿和学习的对象。作为一名优秀的艺术家，周京新又是身兼多个要职的美术领导者，江苏美术事业发展的掌舵人。从对话的语速中，我能感受到他的忙碌，但即便这样，他对问题思考的深入和逻辑表达的清晰都异于常人，这一定是他长期理性思考与感性实践的结果。

连续一周多时间，我都在反复听着周老师关于创作的种种观点，这些观点无时不闪烁着智慧的光芒，对我们从事任何职业的人而言，都会有启发。”

——张文博

访谈实录

01

张文博（以下简称“张”）：周老师您好，很荣幸您能接受邀请参加武汉美术馆主办的“水墨文章第六回——我法像心”，您是当代水墨画创作的重要代表之一，您的工作和生活大部分时间都在南京，而南京又处在江苏省的核心位置，历史上南京一带出了很多重要的画家，您认为地域文化对您风格的形成和艺术语言的建立有什么影响？

周京新（以下简称“周”）：我出生在南京，读书在南京，至今一直在南京工作生活，我对南京很熟悉，也很有感情，我很喜欢这座城市。

无论是在南艺当学生，还是后来当老师，再到画院做画家，我都能够直接感受到南京对于中国传统绘画，特别是宋元以来的水墨写意传统具有一种准确的传承和把握。当然，这有一个氛围的问题。在我读本科和研究生阶段，我的母校南京艺术学院中国画专业就有这么一种氛围，系里可能只有几位老师，他们的为人和笔墨修养上的造诣很高，我们学生都很佩服这些老师们，这种氛围对我来说是影响深远的。

02

张：您很重视写生，甚至认为写生就是研究性的创作，是实战而不是演习。能不能谈谈在写生的过程中您的体会？或者说就创作而言，写生对您意味着什么？

周：我喜欢写生，也非常重视写生，有时候甚至渴望写生，只是时间不允许，经常脱不开身。

凡是出去写生我都很投入。现场写生的状态和在家里创作的状态完全不同，现场写生需要随时接收各方面的视觉信息，感受一种立体的氛围，写生时整个人的通感都被调动起来了。我在写生中完全处于创作状态，从来不把写生看成是在记录，所以写生对我来讲就是创作，是实景创作、实地创作和现场创作，是一种实实在在的创作。

写生可以让我在很完整的时间里，在不受干扰的状态里连续创作出一批作品，效率非常高。除此之外，在写生过程中吸收了很多来自于实景，来自于自然，可以为我所用的“新鲜词汇”，写生让我的绘画语言的“词汇量”不断充实不断增长。

写生可以转变和提升我的理解，可以增强我的认识和感悟，写生是一种滋养。如果能将写生、创作和日常各方面的积累都打通的话，那写生所释放出来的能量就会更大，我觉得写生对于一个画家来讲是需要下功夫去琢磨和践行的，要不断把自身这种潜质调动出来。

周京新《四明山庄系列》纸本水墨 46cm x 70cm 2017年

03

张：在几次访谈中，您认为今天中国画的成就比不上中国画理论的成就，认为理论远远走在了创作的前面，我们有很多路可以走，关于这些您能不能具体说说？

周：我确实认为中国画的成就不如中国画理论的成就，也就是说，美术史上耳熟能详的中国画作品有时候真的是比不上那些中国画经典理论，这些理论有的时候只有几个字，却能永远立在那儿，释放着让我们琢磨不透的能量。我们能从中源源不断地挖掘出让我们在认识和运用上不断充实、不断提升的能量，这种能量让我感觉是无限的。

这种价值观和理论的定位，建立在一种无限的高度上，就像太阳一样，永远在你的前面闪耀着，指引和引领你，但它不会束缚你、捆绑你，我觉得正是因为有了中国画的经典理论，中国画才更有价值。

04

张：从最早的“水浒”系列到后来的都市人物，您在绘画语言上不断寻求新的突破，对今天的年轻画家而言，他们应该从哪些方面入手建立自己的水墨语言？

周：我在创作上的探索过程与创作题材有着密切关系，但题材又不一定是首选。对于我来说，如果正好遇到一个问题，而且遇到一种“可乘之机”，我就把它当成了一个首选。这实际上只是一个开头，一个开启，后续的很多事情，很多文章都要自己去做，而且还不能只有头和尾，还要能够连贯起来。

关于艺术语言的建立和突破，无论是对于年轻画家，还是中老年画家，都是要永远面对的课题。对于年轻画家而言，绘画语言的问题比较突出，大家应该积极去反省和思考。我在很多展览上看到不少年轻人的作品存在大面积的复制、相互模仿和雷同的现象，这种现象特别多。当我快速地从挂得很密的投稿作品前面走过去，能深刻地感受到这种现象。有人会说这是某个培训班教出来的，我觉得可能和我们办展览也有关系。很多年轻画家在创作中养成了一种拿来就用的习惯，渐渐养成了一种惰性，而且这种惰性已经非常严重。很多人觉得我随手拿来的东西最终也能参加展览，然后他的标准就是拿来，对自己的目标定位就是入选展览或者获奖。我觉得这些都是表面的东西，这些东西需要自己去超越，要真正把自己置身于艺术创作的核心位置上。

艺术创作的核心是如何塑造自己。实际上，所有的研究最后的指向都是自己。你对别人了解得再多，那只是知识，你要能够把自己调理好，把自己所有的潜质调动起来，发挥出来，我觉得通过这种方式创作出来的作品才值得大家去看一看，值得到展览里挂一挂。年轻画家不要被眼前的这些蝇头小利迷惑和牵制，格局要大一些，格局小了，可能连所谓的艺术语言的边都沾不上，甚至一辈子都沾不上。

周京新《水浒人物八十图武松、蒋忠》纸本水墨 68cm x 39cm 1998年