王尔义丨从高原走向大海，在迁徙中画出自己的艺术人生

从黄土高原到东南沿海，从陆上丝绸之路到海上丝绸之路，王尔义完成了跨越数千里的地理迁徙。他是画家，也是美术学院院长；画油画，也画连环画和实验水墨。多重身份、多种材质、多个地域，在他的艺术生命中交织成一条不断延伸的线索。以下是他对过往创作与人生选择的回答。

《高原秘境——扎尕那山居》120cm×80cm油画

画像的缝隙

——藏在身份里的艺术底色

认识一个人，往往从身份标签开始。但标签多了，反而看不清底下那个人。王尔义的身份很多，但他更愿意说自己是“从甘南高原走出来的绘画者”。

1975年，他生于甘肃甘南藏族自治州。青藏高原的苍茫与赤诚，是刻进骨子里的底色。年少时，他用泥土捏人像，在石头上刻画。“绘画从不是刻意选择，而是热爱和生命本能的表达。”

几十年过去，身份叠了一层又一层。有人看到的是光鲜的头衔，他自己清楚，对着画布沉思的时刻，才是最本真的模样。“这些身份没有割裂我，反而让我更立体地理解艺术——艺术不只是个人表达，更是连接时代、社会与文化的桥梁。”

他坦言，时间磨掉了年少时的浮躁和功利心。年轻时总想用繁复的技巧证明能力，如今懂得了真诚的分量。而愈发清晰的，是对艺术使命的认知：“画笔不仅要描绘美，更要记录时代、传递精神。”

《洮州史诗——田野金秋》100cm×100cm油画

当被问及《高原秘境》《洮州史诗》里的苍茫感源自何处，他的回答很干脆：“绝非刻意，而是血脉与儿时记忆的自然流淌。”提笔的瞬间，高原的气息就浮现于画布。“我只是用画笔，把内心对故土的眷恋毫无保留地释放出来。”

时间里的“旧物”

——被创作留住的来时路

在中央美术学院访学的经历，被他称为“关键转折点”。那之前，他更多停留在“画所见”。在央美，他逐渐明白：“好的创作不是简单再现自然，而是要融入情感与思考，对世界有独特关照。”

《泰山之阴》75cm×100cm油画