王尔义丨从高原走向大海，在迁徙中画出自己的艺术人生

“闲笔”才是真性情

——跨越材料的另一张面孔

从油画、连环画，到实验水墨、综合材料，王尔义的创作从未被单一媒介束缚。他说这些不是偶然尝试，而是艺术探索的必然。

原因有三：突破表达边界，让空灵的意境有更自由的载体；回归文化根脉，让西方艺术与东方艺术对话；保持艺术生命力，“艺术最怕固步自封，实验性创作让我始终保持好奇与热情。”

这种跨界，既是探索，也是释放。“探索让我找到新方向，释放让我回归真性情。”油画创作有时要兼顾题材与受众，难免有约束；而实验水墨更随性，只听从内心。

王来文先生形容他的彩墨作品像“闽南的下午茶”——小幅扇面，信手挥毫，松弛自在。王尔义坦承，这些闲笔之作，正是他最不设防、最接近本真的状态。“画扇面时，我放下宏大创作的压力，只是纯粹的绘画者。所有的松弛都流露在笔墨间。”

这些作品里藏着油画中不易言说的情绪——对故土的思念，深夜的沉思，瞬间的感悟。“它们是我内心最真实的声音。”

《命运与共》300cm×150cm综合材料实验绘画

时间的对话

——从“凝思与展望”到“美美与共”

王尔义的首次个展“凝思与展望”，是2010年在北京，他第一次把过往多年创作心血集中呈现，“凝思的是来路的坚守，展望的是未来的征程。”

时隔多年后，第二次个展“自西向东”在泉州展出，联结陆上与海上丝绸之路，完成了一次从西北到东南的艺术迁徙。

2024年，第三次个展“美美与共”则是在厦门，展出300余件作品、十几个系列，像一次艺术人生总结。他最想让观众读懂的，不是技法的精湛，而是“各美其美，美美与共”的理念，是他对艺术、文化、生命的理解与热爱。

被问及下一次展览的主题，他说希望是“根脉与交融”——既坚守文化根脉，又展现文明交融。他表明，未来一定会做实验水墨与综合材料的专题展。“这些年我在这方面投入很多心血，它们藏着最本真的情绪。我希望让观众看到我艺术里的‘另一张面孔’——更自由、更空灵、更当代的表达。”

从“凝思”到“美美与共”，从油画到实验水墨，从西北到东南。王尔义的艺术版图一直在扩展，但有些东西始终没变。“艺术是情感与理念的表达，是对世界、社会、个人与历史的关照”——这个核心，他从未动摇。而他留给自己的，是那句话：“以谦卑之心对待创作，不被身份束缚，让画笔自由流淌。”

（采访/林亭 来源：艺术厦航）

画家简介

王尔义，华侨大学美术学院院长，泉州市美术家协会主席，华侨大学泉州工艺美术研究院院长。美学博士、教授、博士生导师，中央美术学院、澳大利亚RMIT大学访问学者。澳门城市大学博士生导师，日本莫奈国际艺术学院顾问院长兼特聘教授，泰国吞武里大学博士生导师。中国美术家协会连环画艺委会委员，第十三届全国美术作品展评委。全国书画协会高等美术教育学会理事。福建省第八届文代会代表，福建省美术家协会常务理事、连环画艺委会主任、油画艺委会副主任。福建省画院特聘画师，澳门画院名誉院长。曾学习工作于西北师范大学。