以色墨抒写雪域人文，以画笔承载文明守望——众家品读南海岩的彩墨人物画

20世纪90年代中期，中国画经历了形式主义探索的实验水墨、传统主义回归的新文人画之后，再次面对何去何从的问题。新一代画家，一方面不满足于既有的成果，一方面又缺乏相对明确的方向，于是也同那个时代一般，在左右夹击的状态中，以个人之力寻找新的表达方式。应该说，南海岩正是这一群体中的一员。

《福地祥光》是南海岩“转型”一段时间之后的代表作之一，他运用墨、色层层罩染的方法，一方面保留笔触书写的细节，一方面在“罩染”中表现体量，并且让画面笼罩在一层由绘画语言营造出的淡淡的光感中，从而与纯粹的油画效果拉开了距离。

寻求新的发展，说起来容易，真正实践却是困难的。因为这种“变”不是一味求新、求怪的“变”，而是要寻找“变”的前后逻辑，即于历史之中的关联性。并且对个人而言，这种逻辑、关联性的寻找还不是生硬地预设，而是从自身艺术中自然生发出来的。这不仅要求探索者保持相对清晰的历史认知，还要求他们能够对自身有着清醒的认识，不是跟风地求“变”，而是发乎自我的“转变”。当然，追求新视觉经验有时候也会走到另一种危险之中——消解了中国画存在的价值基础。如果我们采用非中国画语言的方式就能达到既定的视觉效果，那为什么我们还一定要保留传统中国画的语言？应该说在中国画中探索油画式体量造型的同时，南海岩也注意到了这一问题，并试图加以解决。比如此作虽然追求油画一般的体量造型，但在用白粉描绘藏族同胞毛毡衣物以及服装褶皱、头发、河道中的石块时，却采用中国山水画的皴法用笔，试图将体量化的视觉体验，重新拉回平面化的绘画语言。

南海岩以全新的面貌出现于世纪之交的中国画坛，并开始引人关注，而他自己也越发坚定、自信，在既定的方向上不断深入。在作品《祥光》中，南海岩进一步将超级写实类油画经验融入中国画的视觉体验中。这类作品极度考验中国画墨、色的塑形承受力，显现出一种绘画语言的晕化感，笔触细节是罩染出的厚度，丰富的笔墨细节组成一种带有水性的融混感，而非笔触的肌理厚度。也即，南海岩在保持绘画语言平面性的基础之上，释放了中国画墨与色的塑形能力。尤其是画中人物的头发，将皴法书写性与墨、色统一为旋律化的语言节奏，在凝重厚实的质感、体量中透出灵动、透气的笔墨韵味。这一点，在人物画的“中西融合”上尤为难得。或许，正是这一特征，使得南海岩的作品即便放在类似的油画作品中，也能与众不同。从某种角度上看，南海岩的作品虽然有油画的感觉，但放在油画中又能显现出差异，正说明了这不是简单的拼凑，而是一种有机的融合。这也从结果上证明了南海岩以中国画材料、方法进行体量化造型探索，并非油画的简单嫁接，而是油画无法替代的另一种视觉审美。就此而言，南海岩在中国画的边缘地带实现了一次华丽的“转身”，为中国画在21世纪的转向提供了一个具体而特别的个案，丰富了中国画“创新”的方式与结果。应该说，南海岩本身对此也是清醒的。他在21世纪以来创作的一系列作品中，都在强化、深入上述的“中西融合”的主题，不断地在看似边缘地带的中国画领域中寻找新的可能性。

其作品《宏愿心声》在保持体量感的同时更加强调了笔墨书写感的语言肌理，深入这张作品的局部观看，尤其是主体人物服装的描绘，由带有皴法意味的笔墨擦染而成，在体现厚度、质感的同时，保持了与传统中国画的视觉关联。就此而言，南海岩完成了他在中国画中融入体量造型的命题，恰当地解决了同类题材的油画与中国画的结合问题。

《奶酒醉飘香》中的水墨书写与体量塑形得到进一步的丰富、完善，画面中不再使用白粉，而是用留白的方式使之与墨、色的书写相呼应，形成绘画语言自身的空间、体量，层层罩染的质感与笔墨分明的书写获得了更为适当的融合，从而使得画面中的藏族少女被赋予了一种淡淡的诗意。而这种画面的诗意，恰恰源于中国画传统中的主观抒情性。

南海岩《奶酒醉飘香》 中国画 145cm×183cm 2021年

于是，在21世纪的中国画领域，我们看到了一位与众不同的画家，他在看似不像中国画的视觉领域中，实现了中国画表达方式的拓展，丰富了中国画绘画语言的表现能力，成为一个特殊而值得关注的个案。其实，对于南海岩乃至更多的画家而言，画得像不像中国画又有什么关系呢？或许正是因为不像，在我们习以为常的中国画之外的一个边缘地带展开的探索，才能真正为中国画的发展提供全新的视觉方案。

（文/杭春晓，中国艺术研究院美术研究所所长）

名家点评

邵大箴（中央美术学院教授）：南海岩是一位很有格局的彩墨人物画家，用极致的写实方法来展现生活中的感受，绘画人物用新的绘画方法来达到要求。艺术是包罗万象的，而人类欣赏事物的需求也是多样化的，艺术最忌单一化，即一种风格、一种面貌、一种手法、一种技巧、一种技术，而南海岩不同于传统的绘画手法，他以多样化的写实方法创造了自己独特的艺术语言，在人物画的色、墨处理中达到拙中见巧、实中得虚、满中有序的效果。南海岩舍弃了传统水墨人物画的概念化套路，在中西绘画的嫁接融合方面做了大量的实验探索，不仅运用水墨原理，而且通过冷暖等西画的色彩手段处理明暗、线条的结构关系，极大增强了水墨人物画的厚重感、立体感。南海岩笔下的人物是很多绘画领域的佼佼者以及绘画爱好者都为之赞叹的，在他那熟练的具象写实语言中，分别有一种超越的非具象写实意义：这一切都在诉说一种无边的精神力量，表现出藏民的一种生活希冀，诉说着生活的现实意义。

石齐（北京石齐画院院长）：南海岩画的人物非常有分量，气势恢宏，注重色彩表现，强调形体塑造与精神内涵的传达。他不仅形成了鲜明的个人风格，更在艺术创作中不断探索与追求，使作品兼具高度的艺术欣赏价值与深厚的学术意义。因此，对于专业画家尤其是人物画家而言，南海岩无疑是一位当之无愧、值得敬重的艺术家。

刘曦林（中国美术馆研究馆员）：南海岩比较多地运用了色彩塑造的方式，他到雪域高原去，看到被紫外线照射的藏民肤色，那种红彤彤、黑乎乎的健康色，他可能感觉到用传统的笔墨表达得不够充分，所以他用厚重的色彩把人物形体塑造得比较坚实，用色彩塑造而不是用色彩平涂。所以他形成了自己的一个特点，也就形成了自己独特的风格。

赵成民（北京画院艺术家）：当别人在诸多捷径中左顾右盼地寻觅艺术的海市蜃楼时，南海岩在坚守耕耘的地界中反倒捷足先登地向前迈出了坚实的一大步。在人物画的色、墨处理中终于“笨”出了自身的才华潜质。

艾轩（北京画院艺术委员会委员）：南海岩的整个功底和能力修养都很高，拿中国画来画成这样有塑造感且很细微的东西，在中国画界里边很有分量。有人说画出来的像照片，这种风格也许现在有争议，但站在历史的高度上看，后人一定认为这是一个很突出的、有个性的画家。

陈传席（中国人民大学艺术学院教授）：有人说南海岩的《阳光璀璨》像油画，失去了中国画的特色。但我看很好——什么是中国画的特色？画得好就是特色。肉丝烧出鱼香味来，不更有味道吗？

纪清远（北京画院艺术委员会顾问）：南海岩的人物作品是独特的，不同于别人的面貌，我们甭管他的画像传统还是不像传统，什么是传统，非得是在宣纸上那几笔墨是传统？我认为应该正确理解传统的精神，传统精神就是意。

吴洪亮（北京画院院长）：南海岩是我们北京画院培养的一位优秀艺术家。他在画院提供的土壤之中涵养历练，数十年如一日地辛勤耕耘，从20世纪90年代的崭露头角到今天的卓然成家，是我国当代中国人物画创作领域里的中坚力量。南海岩坚守现实主义创作这个方向，他用自己的画笔反映生活，在写实彩墨画艺术上取得了重要的成果。

南海岩《万籁无声》 中国画 113.4cm×83.5cm 2024年

色墨交融与文明互鉴

——南海岩彩墨人物画的艺术实践与文化表达

在20世纪中国人物画的变革长卷中，徐悲鸿与蒋兆和所倡导的“中西融合”方法论，将西方素描严谨的造型融入中国传统笔墨体系，搭建起写实人物画的现代基石，为中国画的发展开辟了新的道路。作为“徐蒋体系”嫡传谱系的延伸，卢沉和周思聪在继承写实精髓的基础上，开展了更具开拓性的教学与创作变革。他们推动造型观念的解放、水墨构成的革新以及表现主义的升华，为中国画的变革翻开了新篇章。南海岩的艺术实践承接起这一脉络，他以独特的艺术视角和不懈的探索精神，采用中西绘画融合实现技法突围，通过少数民族刻画建构集体认同，凭借跨文化视觉语言推动文明互鉴，最终实现文化主体性建构，在中国画坛占据了重要地位。

南海岩《希望之光》 中国画 69cm×138cm 2024年