马文甲 | 以艺载道塑时代之风，以美润心铸民族之魂

除主题性创作外，马文甲在艺科融合领域也进行了积极探索。作品《绽放的维度》获得北京2022年冬奥会和冬残奥会公共艺术作品全球征集大赛提名奖并被北京石景山冬奥公园收藏，成为他这一方向的代表性成果。在这件作品中，他运用数字建模进行结构计算和尺度模拟，通过3D打印技术辅助造型，但最终的呈现依然保留着手工塑造的温度与灵韵。他始终坚持一个原则：技术必须“藏起来”，服务于文化表达，而非炫耀技术本身。“科技是定量的，文化是定性的，”他说，“AI能替代的是可编码的技能，而艺术的核心在于不可编码的原创力——对时代问题的敏感、对文化基因的提炼、对人民情感的共情。”

纵观马文甲的学术成果：10件雕塑作品被中国美术馆永久收藏，21岁创作的作品《筑天下者》使他成为中国美术馆收藏当代雕塑创作作者中最年轻者之一；11件作品被中央电视台、南京博物院、国家大剧院等重要机构收藏；获得第十一届全国美展雕塑提名奖、中国文联全国造型新人展雕塑最高奖等12项国家级重要奖项；入选巴西库里蒂巴双年展等国际重要展览15项，全国美展、全国青年美展等国家级展览40余项；在《人民日报》《美术》等核心期刊发表论文9篇；独立完成雕塑与美育著作10本；出版教材3本；获得国家专利2项；主持城市雕塑与博物馆主题雕塑设计制作50余项，策划重要展览30余项。这些数字背后，是一位学者型艺术家数十年如一日的深耕与坚守。

如何抵达？

——美育的资源建设与数智时代的路径探索

艺术如何真正抵达人民？马文甲对此有着清醒的认识：它不能只停留在展厅的聚光灯下、学术期刊的纸页间。他的解决方案朴素而坚定——让美育扎根大地，让艺术生长在乡村。

在江苏宜兴丁蜀镇的古南街上，青石板路蜿蜒向前，两旁是紫砂壶作坊和传统茶铺。就在这条寻常的古街上，一处改造后的老建筑里藏着一间别具一格的美术馆——青草美术馆。其名取自宜兴乡贤吴冠中书法中的“青草”二字，既寓意清华与宜兴的文化联结，也寄托美育如青草般蔓延生长的愿景。这间不大的空间曾展出博伊斯原作，让游客在寻常巷陌中与世界级经典不期而遇。这正是马文甲探索的“经典艺术流量化”路径：以高品质、亲民的展陈，让殿堂艺术走入市井生活，让更多人近距离感受经典的魅力。

青草美术馆并非孤立的艺术空间，而是清华大学美育工作站（宜兴）丰富实践成果的集中呈现。这一工作站的创立，源于马文甲对习近平总书记重要讲话精神的深入学习领会与创造性实践转化。2021年4月，习近平总书记考察清华大学时强调，要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求。作为清华大学美术学院的教师代表，马文甲亲历了此次现场交流并认真聆听了重要讲话。这份亲历者的使命感与深刻感悟，成为他推动美育工作站建设的核心精神源动力。他敏锐地意识到，美育工作长期面临资源供给不足、吸引力和感染力不强、评价体系不完善、长效机制有待健全等现实问题，而破解之道在于构建一个“看得见、摸得着、有获得感”的公益公开的实体化平台与文化地标。

2023年，第一座清华大学美育工作站应运而生。它集社会实践基地、成果展陈中心、公益讲堂、市民活动空间于一体，以优质文化资源直达基层为目标，让高校人才、美育资源走出象牙塔，融入百姓生活。截至目前，多家美育工作站已在江苏宜兴、浙江常山、山西灵丘、四川凉山等多地落地生根，形成了“艺术点亮乡村”与“一间房美术馆”等多个标志性美育品牌。在宜兴，古街闲置空间被改造为“一间房美术馆”，徐悲鸿、刘海粟、张大千、吴冠中、毕加索、达利、博伊斯等中外艺术大师的原作，让在地居民与游客在寻常巷陌中邂逅经典，以经典艺术的流量化激活乡村文化活力；在常山，工作站聚焦公共艺术规划与传统工艺活化，让美术元素有机融入乡村建设；在灵丘，红色文化与美育实践相结合，以艺术载体传承红色基因；在壤塘与大凉山，美育普及深入民族地区，以美为媒促进文化认同与情感凝聚。这一系列实践，生动践行了习近平总书记“把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求”的重要指示精神，形成了高校引领、校地联动、实践育人、服务基层的社会美育新格局。

美育工作站不仅成为人工智能时代人们获得真实体验的艺术综合体，更是清华学子们开展社会实践的“桥头堡”。每年暑假，学生们来到这里真正沉下来做实事：为乡村创作公共艺术，设计农产品包装，开设美育课堂，改造闲置空间。近年来，马文甲坚持把美育实践与清华学生思政教育、专业教学、社会实践深度融合，让青年学生在真实社会场景中受教育、长才干、作贡献，实现思政实践、教学实践、社会实践三类实践有机统一。他坚决摒弃形式化、打卡式、走过场式的社会实践，引导青年学生把论文写在祖国大地上，把创作扎根人民生活中，以专业能力服务地方文化建设、助力城乡品质提升、赋能基层治理现代化，让青年学子在躬身实践中深刻体悟艺术何为、学者何求、青年何往，筑牢心中有人民、肩上有担当、脚下有力量的信仰根基。

马文甲的社会美育实践，始终以习近平总书记在清华大学考察时重要讲话精神为根本遵循，是对新时代高校艺术教育使命的生动诠释与创新探索。他主持2022清华大学学生工作重大课题《社会美育工作站建设与美劳结合育人机制研究》，将一线实践经验系统提炼、升华为可复制、可推广的理论成果与制度范式，相关教学改革成果两次荣获北京市美育教学改革案例一等奖。由他指导的美育实践与育人成效，先后被《人民日报》、新华社、中央电视台等中央主流媒体报道，产生了积极而广泛的社会影响。他的社会美育探索，不仅回答了“高质量的艺术资源如何真正直达基层”的现实问题，更在学理层面为新时代高校参与社会美育提供了可资借鉴的典型经验，践行了清华大学作为我国顶尖高等学府在服务国家文化战略中的责任担当。

《岗》——入选第十三届全国美展进京展

走向何方？

——建构中国雕塑的自主知识体系推动文化出海

当艺术扎根人民、美育服务社会成为共识，一个更根本的问题凸显出来：中国雕塑，能否拥有自己的语言系统、组织原则、评价标准？马文甲深知，这既是学科自立的内在要求，也是推进文化强国建设的时代呼唤。

在他看来，中国雕塑经过近百年的现代教育发展，已经积累了丰富的实践经验和理论资源，但始终缺少一套根植于自身文化土壤、能够与西方平等对话的自主知识体系。加快构建这一体系，不仅是学科发展的内在需求，更是文化强国战略在艺术领域的具体体现。而作为清华大学的学者，他有责任也有条件，率先在这个领域进行系统性的突破。

什么是中国雕塑的自主知识体系？马文甲将其概括为三个相互关联的层次：知识体系、评价体系、话语体系。知识体系，是要厘清中国雕塑从古代礼器、佛教造像、陵墓石刻到民间泥塑，再到现代学院教育的历史脉络，明确其区别于西方雕塑的认知逻辑与造型方法。评价体系，是要建立兼顾人民性、历史性、技术性与精神性的综合评价标准——一件好的中国雕塑，不仅要“好看”，还要“有筋骨”“有道德”“有温度”；不仅要得到业内专家的认可，更要被人民群众所接受；不仅要契合当代审美需求，更要经得起历史的检验。话语体系，是要形成能够向国际社会清晰阐释中国雕塑价值的理论语言。“在国际上，我们要有自己的话语体系。”马文甲说，“我们不是西方标准的一部分。我们要把我们民族文化的精髓和优势贡献给世界，为人类艺术发展贡献中国标准、中国方案。”

这一宏大的学术构想，已经在马文甲的工作中悄然展开。他正在筹建清华美院雕塑艺术研究所，计划每年发布《中国雕塑高质量发展报告》，将雕塑置于城乡建设、文化治理的框架中进行研究；编纂《中国雕塑年鉴》，系统梳理年度雕塑创作的面貌与动态；发现和推介雕塑创作的新人新作品。他计划出版三部著作——《雕塑语言》《雕塑设计》《雕塑思维》——分别对应本体认知、应用场景、文化解码三个层次，为中国雕塑自主知识体系奠定坚实的理论基础。

这些工作之所以能够在清华展开，正是因为清华大学作为我国顶尖高校，拥有独特学科综合优势、校友资源和多方支持。马文甲深知，这不是他个人的学术追求，而是清华美院应当承担的国家使命。从《问勇》的写意表现到青草美术馆的“一间房”策略，从带领学生扎根乡村到为清华校园创作先贤群像，马文甲始终在用自己的双手和足迹，践行着“以人民为中心”的坚定信念。他的学术探索，从不始于理论、终于理论，而是从泥土中生长，带着温度与汗水的印记。而支撑他学术与实践的清华大学，正以“又红又专，全面发展”的育人传统和“把服务国家作为最高追求”的价值导向，为这样的探索筑牢最坚实的基石。

结语：为时代塑像

马文甲的艺术事业，是为时代塑像的求索之路。他从东北的黑土地出发，带着鲁艺的红色基因走进清华；他在当代艺术的实验浪潮中探索过多种可能，最终在主题性雕塑与社会美育的交汇地带确立了自己的学术坐标；他既以双手塑泥造像、以真心贴近英雄，也以理性思考搭建中国雕塑自主知识体系的理论框架。

在他的身上，人们看到了一位新时代艺术工作者的鲜明品格：既有扎根人民的赤子情怀，又有放眼世界的学术视野；既有艺术家的感性直觉，又有教育者的理性自觉；既有实践创作的深厚功力，又有着眼全局的宏观思维。

“最动人的艺术，必然源于信仰，有着最真诚的情感。”马文甲在《问勇》创作谈中如是说。这份信仰，是对“以人民为中心”创作理念的笃定坚守；这份情感，是对脚下这片土地和土地上的人民的深沉热爱。为时代塑像，以美育润心——这既是马文甲艺术人生的真实写照，也是他将继续深耕不辍的学术方向。而在他身后，清华大学这所百年学府，正以心怀“国之大者”的使命担当，在建设文化强国、教育强国的宏伟征程中，引领更多后来者深耕艺术创作与社会美育，留下属于这个时代的、深沉而有力的艺术印记。

（来源：《中华英才》半月刊2026年第09期）

艺术家简介

马文甲，博士，1982年6月生于辽宁沈阳，清华大学美术学院党委副书记，清华大学美术学院雕塑系博士生导师，中国美术馆展览资格评审委员会、展览与展品推荐委员会、文创委员会专家委员，全国工艺美术标准化技术委员会副秘书长，中国城市雕塑家协会理事，北京青年艺术发展促进会副会长，《雕塑》杂志副主编。