对话王锡忠 | 苦难磨砺人生路，一纸水彩染湘西

刘世树：作为一名画家，你创作的水彩画大部分都是以湘西的山水和风土人情作为题材，我感觉到你身上有着浓厚的湘西情结。由此，让我思考一个问题，那就是一名作家，一名艺术家，一定要有“根”的意识，这个“根”很大程度上就是生于斯长于斯的故乡，当然，这里的故乡既包括物质实体的层面，也还应包括精神的层面。对故乡的叙写和描画，既可以充实作家、艺术家自身的思想世界，又可以提升其创作的境界。当代作家贾平凹的“商州系列”创作，莫言作品中反复描写的山东高密乡，美国作家梭罗广受好评的非虚构作品《瓦尔登湖》就充分证明了这个道理。

王锡忠：任何艺术家都离不开家乡的养育，也就是平常说的 “一方山水养一方人”。我在湘西出生、长大，越来越感觉到湘西文化的深厚和魅力，它是我创作过程中取之不尽，用之不竭的源泉。

刘世树：的确，故乡，是文学艺术创作永恒的主题，你身上浓厚的湘西情结一定和你的人生经历有关。

《清明歌会》入选第四届全国青年美术作品展览并获最高奖——优秀作品奖

王锡忠：一路走来，可以说，我的人生和艺术道路充满艰辛。

我出生在上世纪60年代末，小时候，家里太穷，经常吃葛根、野菜这类食物。尽管物质条件非常艰苦，但从童年时代开始，我就对艺术充满热爱。记得我5岁的时候，有一次，我在地上捡到一支粉笔，白色的，我用粉笔在墙上到处画，画出一些抽象的线条，一些图案，我感觉到这根粉笔太神奇了，这根粉笔，在我幼小的心灵里为我播下了美术的种子。到小学三四年级的时候，我看到香烟盒上的图案很漂亮，就拿起笔在香烟盒锡箔纸的背面照着图去临摹，画得很像。

少年时代，对画画如痴如醉。但也因为喜欢画画，把心思都放在画画上了，成绩一直上不去，我记得初二初三的时候，因为画画，老师给我的评语是这样写的：该生思想好、品德好、踏实肯干，唯一的缺点就是爱画画。直到高中，才知道美术原来可以考大学，这个时候，学校老师，我的父母对我画画的态度才开始转变。

刘世树：苦难是人生最好的大学，这样底层的经历，一方面可以激发一个人的斗志，另一方面也可以让人能够更深入生活，能够更深层次地去体验人情世故和自然风景。对于一个有志向的人，经历了苦难沉淀之后，它往往能够成为一笔难得的财富。

《山寨初春》

王锡忠：是的，我们那代人经历的苦难，是现在的年轻人很难体会得到的。现在想来，过去的苦难，很大程度上已然成为我不断前行的动力。

我从小就能吃苦，记得高二那年暑假，我听说永顺县麻岔乡吴家沟有一个美术老师画画不错，为了拜师学艺，我一个人背上80多斤重的背包，走路到吴家沟，当时，太阳特别大，走了十多公里，我汗流浃背，全身湿透，几经曲折才找到了这个姓吴的美术老师。整整一个暑假，我们两个四处写生，几乎走遍了麻岔乡的每一个角落，画画水平得到了很大进步。

读高三的时候，交不起学费、生活费。每到开学，父母就要心疼地把家里的猪啊牛啊卖掉，才能把学费和生活费凑齐。为了摆脱生活困境，我也想了不少“雕虫小技”，比如卖画。一到礼拜天，我就走村串寨，为寨子上的老人画肖像，一幅可以卖一块五毛钱，一天可以赚四五块钱，在当时，这可是一笔不菲的收入。

这些底层的经历，对我的艺术创作影响也非常大。记忆中，童年的村寨，田野，牛羊在田埂上走过，寨子上，炊烟四起，那真是世上最美的风景，这些风景，都成为我创作最好的题材。

刘世树：是的，这些成长中的故事非常感人，也非常励志，充满着正能量。我们把话题拉回到你的艺术创作上来，看过你不少的水彩画作品，你的水彩画作品层次感很强，对笔墨和色彩的运用非常得当，形成了自己的风格，请你谈谈你的创作理念。

王锡忠：水彩画是西方传统的绘画样式，它能在中国生根发芽，我们就要让它形成我们自己的气质。这么多年来，我在水彩画领域进行探索，在艺术理念上，我主张将中国画的特质融入到水彩画中来。所以，你看我的这些作品，既有中国画的笔墨语言，又有西方水彩画重色彩的表现力。

刘世树：中西碰撞，多元文化和多样艺术语言的交融汇聚，会让艺术产生新的生命力。请给我们介绍你的一些代表作品。

《山寨暖阳》入选第十届全国美术作品展