对话王锡忠 | 苦难磨砺人生路，一纸水彩染湘西

王锡忠：这幅《山寨暖阳》是典型的湘西山寨景色，我们湘西的风景非常美，但也比较难画。你看，整个画面，强烈的阳光照在屋顶，屋下背光，呈现出冷色调的阴影，冷暖色调的对比强化了空间感，丰富了内涵。这一幅《春暖苗寨》和《山寨暖阳》可以说是姊妹篇，画的也是一个苗寨风景，这幅画我采用平面化的构图，通过一系列横构图的横向水平线让整个画面更加富有感染力和强烈的视觉冲击，画面中的景物有一种呼之欲出的感觉。

刘世树：看得出，你在创作中融入了不少思考，如你所说，你的作品中有水彩画色彩的视觉冲击力，同时，也融入了中国画的笔墨语言，感觉很有意境，很有自己的特点，难怪有这么多作品参加全国性大展，并获奖，非常难得。我也注意到，除了从事艺术创作外，你还创办过美术学校，为我们湘西培养了一大批优秀的美术人才。

王锡忠：我办湘西美术学校是从1997年开始，到2011年告一段落，然后，从事专门的美术创作。学校发展的高峰期，授课教师就有50余人，学生达到600余人。曾被评为湖南省职业教育先进单位，为湘西培养了一大批美术专业人才，让众多的湘西孩子因为爱好美术走向北京、上海、广州等全国各地。其中，不少学生已经很有成就。艰辛的办学历程，以及培养的这些学生都是我人生的宝贵财富。

刘世树：最后，谈谈下一步有什么规划打算。

王锡忠：下一步主要还是要集中精力，多创作。近期，我主要在思考，如何立足湘西，扎根湘西，把湘西的民族文化挖深挖透，然后在高起点、高要求下与世界接轨。最近，我正在着手创作一批湘西题材的水彩画，计划用两年时间，画300幅作品，完成后，再从里面选取100幅作品，到全国巡展，传播湘西，让湘西走向全国，走向世界。在最近的采风创作过程中，我也越来越感受到湘西的这些古朴的苗寨，湘西的传统文化正在现代化潮流中不断消逝，这更坚定了我的创作信念———一定要通过自己的作品，留住这些终将逝去的风景。

刘世树：非常感谢，你的规划非常好，衷心祝愿你今后创作出更多更好的精品，也祝愿我们湘西的美术创作更加繁荣，出更多的名家、大家。

（文/刘世树，团结报社原社长总编辑）

根深方固有容乃大——评王锡忠的水彩画艺术

王锡忠在水彩画领域成名较早。早在1996年，年仅28岁的他便被省美术家协会评为“湖南省十佳青年画家”，崭露头角。到如今，20年过去，王锡忠依然执着耕耘在水彩画领域，在不断探索、磨砺中形成自己的风格，步步前行。

王锡忠水彩画创作从题材上钟情于湘西山水与风土人情。浓郁的地域色彩和民族风格成为他水彩画最为明显的特点。他的大部分代表作都以湘西山水和风土人情为题材。

湘西的山水和风土人情自有它的独特品性。深山沟壑、云山雾海、石板小街、吊脚木楼……这些都是湘西最为常见的自然景物。湘西山地民居构成的天人合一的栖居环境，其实是很好用水彩画的艺术形式来表现的。因为水彩画的特性就是———颜色纯净、透明、清晰、自然。水彩画通透的视觉感觉和绘画过程中水的流动性，对于表现淳净、自然的湘西风景尤为适合。

《春暖苗寨》入选第十一届全国美术作品展

当然，要真正画出“背后的风景”就不容易了。这里所谓的“背后的风景”指的是风景背后深层的地域文化。文化是自然风景内藏的灵魂与神韵，也是艺术家在创作过程中提升其艺术境界经常会遇到的瓶颈。多年来，王锡忠在其水彩画创作过程中，一方面通过勤奋的实地写生，把握湘西山水风景的自然特性，另一方面，通过文化层面的深入研究、思索，探寻这方土地自然景物和风土人情内在的文化之核。以作品为例，《清明歌会》是他近年的代表作之一，这部作品通过捕捉一群苗族女性在清明歌会上的一个场景，再现了苗族的风土人情以及苗族女性阳光向上的美。然而，画面呈现出的苗族女性上半身搭配苗族艳丽的服装和银饰在色彩上显得非常明亮，而下半身却呈现出凝重的灰暗色调。这一色调的强烈反差，既是光影的效果，又似乎可以窥探出作者的隐喻：被称为“东方犹太民族”的苗族正是从灰暗、悲情的历史中一步步昂扬向上走向阳光的。在《春暖苗寨》、《山寨暖阳》、《山寨晨曦》等作品中，作者充分运用暗色调，既让整个画面在光影的强烈对比中凸显出视觉冲击力，同时也是对巫傩文化浸润下的湘西风景隐幽、神秘属性的准确把握。

所以说，王锡忠的水彩画创作在画湘西风景的同时，一直在挖掘、呈现其“背后的风景”。特别是近年来，他经常性地走村串户，在写生创作的过程中，他常常为现代化进程中湘西文化根籁的不断消逝而感到隐忧———这是一种文化意义上的自觉。“根深”，方能“蒂固”。艺术创作，只有深深扎根于民族文化的土壤之中，其创作的根基才能稳固，才能进入更高层次的境地。或许，这正是王锡忠能够从众多水彩画画家中脱颖而出的重要原因。

水彩画起源于文艺复兴时期的欧洲，并在英国发展成一种比较完备的独立的艺术形式。我国于清末在两江师范学堂开设水彩画课，培养了我国第一批水彩画家。

水彩画传入我国后，它便一直与中国画在相互借鉴、彼此磨合中不断成长。中国画通过笔墨语言达到水与墨的交汇，水彩画注重的是水与色彩的融合。既然水彩和水墨都有一个共同的元素“水”，水彩中为什么就不能承载水墨所蕴含的意趣与意韵呢?答案当然是肯定的。在艺术创作过程中，“有容”，“乃大”。多年来，王锡忠就是这样兼收并蓄，不断放大自己的艺术格局，他在保留、传承西洋水彩本体语言的前提下，注入中国水墨画艺术元素，形成自己鲜明的艺术个性。比如，他近期创作的《村口》、《故乡小景》、《酒庄清晨》、《吕洞山居》、《猛洞河上》等一系列描绘湘西风景的作品，既可以看出水彩画清丽、透彻、湿润、雅洁的本体特征，又融入了水墨画淡远、幽微、浑厚、空灵的意境之美，使得他笔下的湘西风景更加灵性飘逸，更加空灵隽永。

（文/欧阳文章，青年作家）

王锡忠作品欣赏