张立平·油画 | 笔触收放得宜，于热烈奔放中生发出蓬勃的生命力

在当代油画界，张立平是个让人过目不忘的“色彩玩家”。他的画，第一眼就抓人眼球——浓烈的色彩撞在一起却无比和谐，笔触奔放得像在画布上“跳舞”，没有半点拘谨，满是生命力。有人说他的画像“东方写意遇上梵高色彩”，粗犷里藏细腻，热烈中见温柔，越品越有味道。

1961年，张立平出生在内蒙古赤峰，辽阔的草原给了他天生的艺术底气。他是油画巨匠妥木斯先生的得意门生，妥妥的“科班学霸”，但他从不是守旧的“书呆子”。早在大学毕业时，他的作品《剪羊毛》就拿下第七届全国美展铜奖，一战成名；研究生毕业时，《九月之暮》再获第八届全国美展大奖，年纪轻轻就跻身国内顶尖青年画家行列，实力妥妥的“天花板”级别。

如今的张立平，是厦门大学教授、博士生导师，身兼中国美协油画艺委会委员、福建美协副主席等多个重要职务，还是第十二、十三届全国美展油画评委，妥妥的业界权威。但抛开这些头衔，他最让人佩服的，是几十年如一日的“写生执念”——不爱待在画室里闭门造车，偏爱背着画箱走南闯北，从内蒙古草原到闽南鼓浪屿，从婺源古村到海边渔港，哪里有风景，哪里就是他的画室。

他的画，核心就是“色彩的狂欢”。别人画风景追求“像照片”，他偏不，只忠于自己的眼睛和内心。调色盘里没有暗沉的灰色，只有饱满热烈的红、澄澈透亮的蓝、鲜活治愈的绿，高对比、高亮度的色彩撞在一起，却能达到神奇的平衡，既张扬又温润，像把阳光和烟火气都揉进了画布。细看他的笔触，更是藏着门道——看似粗犷随意，实则充满书法般的“书写感”，线条奔放有力，一笔下去，造型、气韵全有，把中国大写意的洒脱和西方油画的厚重完美融合。

题材上，张立平的画是“从草原到山海的旅行”。早年画草原的羊群、暮色，满是苍茫辽阔的豪情；后来到闽南，鼓浪屿的红瓦小巷、海边的渔船、古村的老街，都成了他笔下的主角。他画的船，是标志性符号，船不是船，是漂泊与安宁的象征，藏着对生活的思考；他画的小巷，光影斑驳，色彩浓烈，像把闽南的烟火气定格在画布上，治愈又温暖。