“谧境——冯杰个展”5月19日将在上海开展

展览信息

谧境——冯杰个展

展览日期

2026年5月19-2026年6月20日

艺术座谈

2026年5月23日14:00

特约嘉宾

冯杰 胡炜

展览地点

千雪里美画廊

（上海市外滩街道虎丘路27号208）

冯杰的绘画

冯杰早期作品（“记忆碎片”系列和“宴”系列）一直致力于通过人物造型的丰富表达来传递自己对社会的思考。随着年岁的增长，传统绘画的浸染以及国内外游历的丰富，特别是他从不同地域与人文的对应体会中重新感受到环境或自然与人的密切关系，按他的笑谈，这些促进了他自己“传统血脉”的觉醒，他的关注点也转移到中国传统绘画的“山水云气”之中。从现实的“自然”到经典中的“自然”，他找到自己需要亲近的“自然”，他的自然依然有传统文人的诗性风逸，但他也将西方绘画色彩的丰富性与象征性融入这些意象的自然之中，以一种克制的微妙色彩融入云水山树之间，且找到了一种平衡。

虚境-5，布面丙烯综合材料，100x70cm

这十几年“虚境”系列作品的探索也有一个逐渐演变的进程。冯杰早期作品以书写性地笔法营造一种视觉上的逼真，远观极尽物象自然有若身临其境，这时候的“虚境”有“幻真”的目的，仍以技巧写形来引人入“静”，近观却虚薄见笔，以皴擦点染将观者拉回现实。这期间的作品已有所寻找和突破，他不满于对现实的再现，不认为作品是单纯的风景创作，观者可以体会到画面在努力营造一种具有陌生特质的真实。自然之中的部分特性被刻意地强化，如水的通透，枝叶的纷繁，云雾的飘渺……作品在寻找一种极致，一种在平面表达中极近三维的质感。深度、厚度、密度都是画面传递的要点，这些强化后的自然有一种隐逸的特性，引人遐想。

当对质感和极致的兴奋渐渐平静，平静本身就成为画面的主体。冯杰作品的形与色都开始缓慢地柔软下来，融合起来，笔触也转变为一遍一遍地覆盖、叠加，“虚像”成为画面的主视觉，这种“不实”呈现出时间的缓慢流动，一种变化中的静谧但不空寂。画面的色彩依然在极力的控制下，“青色”与“玉质”较多地出现在色彩的质感表达上，作者在拿捏一种分寸，寻找一种状态，创造一片境界，他想带给观众的也是寻给自己的在不同的心境下可以进入的场域。我们讲究画面的“气息”传递，这绝乎不是“美”与‘奇“的显现，它是如呼吸一样自然，却可以无声润物。他的绘画还是在造境，这个“虚境”不是西方色域传达的抽象理念，也非印象的审美趣味，它包含了中国传统山水的象征暗示，也富含西方色彩的情绪体现，画面具备可视的形象供观者索骥，但这些形象因为单纯化的处理又出离于现实和记忆。画面呈现的是不同的情绪与心境的空间，这些空间与现实存在若即若离的联系，熟悉且陌生，这种“自然”是他用绘画来寻找的无形与在场的转化，消隐与力量的平衡，虚与实衔接。

——武艺

冯杰的虚境绘画的蔚蓝之为修养美学

对于一位受过严格学院派写实主义训练的画家而言，冯杰一直面对一个严峻的问题：就风景这个古老的主题动机而言，既要有风景的准确再现，又要走向一种虚境的微妙，也许前者更为接近西方的客观化观看方式，后者则更为与中国式的体悟诗意经验相关，即，我们以“虚实之间”的转化过程来考察，这就形成了现代中国绘画最为内在的挑战，也是最为学术性的课题，甚至也是中国绘画可能有所贡献的方向。我们已经看到了中国绘画的多重努力：如果仅仅是写实的方式，就缺乏深度的诗意；如果走向表现，则过于主观抒情化；如果走向抽象，则会丧失自然的生动性。如果回到自然的实在性，如同当代哲学转向了新的实在论，面对自然对象的客观性，以及自然对于概念的摆脱，自然自身并没有强加的各种观念，也许中国文化已有的“虚实关系”，可以让我们重新理解“关系美学”，这是在自然的实在与诗意的虚在之间，重新建构一种新的主体与客体的新关系。

虚境-水6，布面丙烯综合材料，120x40cm