“谧境——冯杰个展”5月19日将在上海开展

冯杰的虚境绘画首先是围绕“水景”展开，把浩渺的大海集中在眼前的一片水域上，无论是水纹细腻的起伏节奏变化，还是色彩单色处理中的微妙变化，都要求凝视目光的聚精会神，这并非通常意义上的观看，而是一种“凝神”的观照方式，不是照片式的，不是传统绘画聚焦式的，也不是写实，而是一种凝神观照所要求的视域，绘画平面的视域并非自然景色的完整，而是把我们的目光聚集在一片水域上，这是让绘画回到水纹与色调最为基本的元语言，加以笔触的缓慢展开，在局部中却让我们的感知获得了无限的生长感，尤其是一种通明感，一种心灵的清澈感。

这是“虚境”（inframince-scape）绘画的内在张力：

一方面，水域的波澜处于不止息的颤动、翻动与波折之中，尽管细微，却非常细致且多变，每一处都显现出光色的轻微反射变化，让画面看似平淡，却隐含内在激烈的变化；另一方面，整幅画面因为单色调的控制，又如此沉稳缓慢，让细微的光波颤动处于不可见力量的引导之中，有着波澜不惊的从容。这就是在动与静之间，带来了感知的细微张力，如此眼前的风景就转化为“心景”（mindscape）了！

新的虚境绘画，当然会让我们想到中国古典绘画的图像，比如马远的水图，因此，在当前的风景中隐约重叠古代的图像，拉开与写实的距离，这是一种含蓄的策略，这在中国当代绘画中已经成为一种暗流，比如在尚扬的“董其昌计划”系列上的破坏方式，以及与之不同的在曹吉冈作品上以坦培拉虚薄简化方式的含蓄叠印，冯杰的绘画并非二者，而是第三种态度，并不刻意表面写实的明确对象，也不回复到传统的图像志记忆，而是保持隐秘的相关，仅仅是暗示。

竹,布面丙烯综合材料,50x100cm

虚境绘画对画面空间的分割，除了局部的处理，还有大视野的平远构图，冯杰把传统的三远法加以个体化的转化，在空旷的海景中，三分之一的海平面给人一种平稳感，整个世界似乎都由此被安顿下来。或者，是满幅的画面被一种烟云的气氛所充满。这是画家充分利用了传统山水画中每氲化生与满纸烟云的生动性，整个画面被一层朦胧的面纱所笼罩，把朦胧的诗意与内在的生机，以油画语言丰富的色彩变化表现出来，这是照片所不可能具备的自然化呼吸的诗意。或者，在充盈的烟云变化中，也有着某种内在的切分，在画面上形成天空与海水的分界，云烟与山石的重叠，在灰黑与虚白之间，让画面充满了一种高贵的简洁，一种神秘的幽秘，把我们这个时代纷乱的心绪，带往一种深远的诗意气氛。

在如此饱满的绘画中，自然元素性的充满，乃是对于“气氛”（atmosphere）绘画的当代表现，面对技术时代的数码化，如此弥漫又充满气韵的绘画，里面充满气氛的微妙变化，不断改变节奏，尤其还是满幅的充满，如同一口深潭（冯杰就自觉地画出了《潭》的几幅作品），把我们的目光吸纳进入，在充盈我们目光的同时，也源源不断地滋养我们。这不是观看，而是沉浸，但这不是虚拟技术的沉浸，这是生命感知力的饱满，如此饱满在场的色调，形成绘画的深度感知，这是塞尚以来对于绘画深度的追求，只是在冯杰这里，此深度体现为一种单色幽密的“充满”，其中有有着微妙的变化与细微的震荡。

尤其是冯杰虚境画面上那蓝色的在场，是世界的永恒蔚蓝！虚境的绘画就成为一种蓝色的学校，一种恬静又甜美的蔚蓝，一种世界的诗学。此蓝色学校，乃是贡献出一种虚境的当代诗学，在冯杰的绘画上，我们看到了一种这个时代极为需要的绘画美学，一种默化的美学修养，即，一种在运动与虚静之间来回运作，在自然的生长性与凝德的观照性之间，把绘画带往一种新的主题化，一种绘画自身的自足性，一种深度感知的修养美学。

竹,布面丙烯综合材料,50x100cm

此深度修养的美学体现在画面的质感上，就是玉质感，一种冷感的玉质触感，但又似乎隐含微妙的内在震荡，如同上古玉器吸纳时间后形成的云累纹理，在平静与振荡之间形成的张力，微光在其间呼吸，雾色在其中漂浮，静谧在其间酝酿，这并非仅仅一种视觉，而是对我们生命心觉的塑造。如此充满迷人呼吸的气氛虚境，让绘画生成为一道唯美的“面纱”，此面纱中的对象，让现代性久违的“灵晕”，得以重新返回。

（文/夏可君 来源：千雪里美画廊）

冯杰作品欣赏

冯杰|《云山》|45cmx25cm|纸本丙烯