纸本水墨设色
24.5cm×29cm23.5cm×20cm
2024
正因如此,他后期的“天台山”系列并不是“向宗教靠拢”,而更接近一种生活方式:在欲望与寂静之间找到一个可以长久停留的位置。《寒山拾得》《济公驱魔》《体悟图》里的那些僧人或文士,往往带着一丝愣、一丝笑、一丝疲惫,像是刚从俗世里抽回一口气,又马上要走回去。他们既不超脱,也不沉溺,只是以一种略显失神的姿态站在那里——那个间隙,就是李津的绘画真正的场所。

◎济公像
纸本设色
上:11.9cm×24.8cm下:35.4cm×24.5cm
2025
于是,李津在天台山所看到的,并不只是山林、寺院或古意,而是那些事物之间的“间隙”。树皮的纹理、苔藓的柔软、古画的影子、现代人的身体、自画像的反复出现——他让这些东西在画面里同时存在,却不急着整合它们。他给它们留出空间,让它们以各自的方式发生。

◎天台众僧
纸本设色
23.3cm×51cm
2025
最终,当我们再次回头看他从《饮食男女》到《天台山记》的路径,便能理解这不是题材的更替,也不是风格的转向,而是一个艺术家在四十年的时间里持续调试与世界的关系。从欲望的喧闹,到寂静里的轻微震动,李津所做的始终是一件事——在画中寻找一个让自己心里不虚、笔下不假、观看不疲惫的位置。
而现在,他似乎找到了。
(文/胡少杰 来源:漫艺术)

◎饮食男女