对话樊枫 | 做好“水墨文章”才能彰显中国画的文化身份

学术访谈

我与“水墨文章”

武汉美术馆：首先请樊馆谈一下“水墨文章”这个学术品牌创办的前因后果。

樊枫：如果说中国画有它的“文化身份”，应该是由三大部分组成：一、意境，二、笔墨、三、画论。由此经历朝历代、长年累月的实践经验积淀，并形成了中国画艺术的道统与共识基本框架。但进入二十世纪后的中国“水墨画”试图不受此道统"框架"约束，它却是接受西方艺术文化影响后的艺术表现形式。

我在担任武汉美术馆馆长职务之前，一直在武汉画院任专业画家，长期从事的是中国画专业创作。当时一心想着自己如何弄明白中国画，于是，就开始在理论上研究其艺术的本体特色规律。在2004年的时候，我还专门写了一篇文章，标题是《中国画需要设定边界吗?》,里面提问到了中国画和水墨画之间的关系，中国画究竟有没有它自己需要坚守的划定范围?它的边界在哪?带着这些问题思考中，让我心里埋下了试图对此问津论道的这颗种子。

2005年我调任到武汉美术馆，任馆长工作过程当中我就想到，一座美术馆它的学术专业坐标定位方向是很重要的，如果说美术馆没有专业灵魂的话，它就是一个空壳，也就是一个展厅，当馆长职责就是如何把这座美术馆注入一个灵魂，不光是成为一个地方的“文化打卡地”,重要的是让这座美术馆的收藏、展览、学术、公教能传世，使得它成为是不折不扣的地方的名片。如何来做成这样的美术馆呢?这就必需要考虑美术馆做展览的定位和研究质量。将来这些都涉及如何把这个美术馆在这座城市留下印象，在这个国家留下印象，在这个民族文化当中留下印象，然后在这个时代当中如何留下痕迹。

云横九派 纸本水墨 178cm×96cm×4 2025年

考虑到美术馆未来长期的发展，我就从中国水墨艺术作为入手主打方向，把它做成一个重要的展览品牌保留下来。恰巧在2010年的时候，美术文献有批水墨作品到武汉美术馆展出，需要为展览起个名字，于是我很慎重地考虑了一下说，就叫“水墨文章吧”!因为我感觉到，这个水墨话题，在批评家们手里是可以把它做成很多文章的。于是，这个名字就定下来了。但是那个时候只是想把那一届的做完，至于后面如何发展还没有想好。

“武汉美术馆”很幸运，在刚刚建馆的过程当中，就进入了“全国美术馆专业委员会”的行列。在时任中国美术馆馆长范迪安为专委会主任的领导下，还是非常专业系统的。专委会寄希望全国各地的美术馆具有专业性，而且要又少走弯路，让全国各地的美术馆都能够体现中国的文化特色。那时，我就进一步思考如何将收藏、研究、公教与展览融为一体，系统性地把这个“水墨文章”一届一届地做下去，像美术馆专业委员会提出的要求那样，进入一个长期的展览规划项目。

今天看来这个项目的发展还是非常的可观，包括我现在退休以后，这个项目仍然在坚持。在做展览当中，艺术家的作品探索以及观众的观赏过程中，同时也自然会引导出一些非常有趣的专业互动话题。

当代水墨创作呈现出灵活性与开放性，在学术上应该如何界定呢?因为有个别艺术家，他是把水墨做成影像，还有一些艺术家，他不是用水墨的材质。究竟是从时间划分上，还是从媒材划分上，或是说当代水墨它自身的内在有某种精神，而不限于他的材质表达边界。

从我到纽约大都会博物馆里面去看，都是分亚洲展区、欧洲展区、美洲展区，它都是通过地域文化特点，这样来界定艺术区域的。亚洲展区的中心显然就是中国，中国无疑就成为亚洲文化领域里面的一个中心。并展示着中国绘画，就有随着历朝历代一路走过来的文人画，宫廷画、民间画。从博物馆的收藏规模来看，都具有非常辉煌的业绩了。

作品《云横九派》局部欣赏

那么中国绘画提出水墨画这个概念是什么时候开始的呢?应该是“五四新文化运动”以后。康有为、陈独秀、蔡元培等人就提倡在绘画上要革“四王”的命。他们认为传统绘画，不能够反映现实生活、不能够反映社会时代，就提出中国画需要革新转型。

早在十七世纪，意大利画家郎世宁把西洋画传入到中国并且产生了影响，把他的画与传统宫庭画对比，表现形式就很写实，且很有立体空间感。但是，当时的中国画家对此表现形式却“不以为然”不屑一顾，宫庭画家们质疑的是“中国画能这么画吗”?这还称得上是中国画吗?

到了20世纪初，徐悲鸿、蒋兆和他们画的那些人物画也很写实。即便齐白石当初也表现出很佩服，但他内心不承认蒋兆和画的是中国画。因为中国画的传统精神是“写意畅神”,追求“意在笔先”中的“应物象形”,况且齐白石提倡“似与不似之间”,所以说两者之间在审美观念上是有距离的。“水墨文章”系列展品牌确立之后，我就感觉首先要讨论第一个问题——水墨画和中国画之间相隔着什么样的分割线。用批评家刘晓纯的话说：黄宾虹是“重写非画”,林风眠是“重画非写”。我今天来看：水墨画可以包含中国画，而中国画不等于水墨画，应该说水墨画只是中国画的外延。

二十世纪后，中国画的转型有两个重要阶段，第一阶段是“新文化运动”中提过中国画需要改变形态，要能够反映现实生活，而不能停留在闲情逸笔的虚拟世界中。无疑是这个历史时期，西方艺术的传入影响着东方绘画；第二个阶段就到了20世纪50年代，那个时候为了文艺反映新社会的需要，让更多作品进入“新时代”,大力提倡工农兵人物形象进入画面中。曾经要取消全国美术学院里面不擅长写实的中国画专业，特别是要停止掉消山水画课。李可染等他们为了捍卫山水画专业科目的保留，主动去大自然中体验生活，画现实当中的山水，号称“为祖国山河立传”。经此一番折腾，昔日的山水画已经转变成当下的风景画。它已不再是“畅神意象”了，不是文人心目中的“含道应物”山水了，也不是帝王心目当中的“一览众山小的千里江山图”。经实地写生改革后山水就是一种生活当中的自然场景了。在李可染先生努力倡导的“为时代山河讴歌立传”,这样才把学院中的山水画专业教学延续下来。

作品《云横九派》局部欣赏