朱春林谈写生 | 那不只是描绘万物，而是一种安顿生命的方式

听、闻、触、品

油画创作于我，从来不是画室中的闭门造车，而是一场与真实世界的对话。它让我从画室的方寸之地走出，投入生活的浩瀚海洋，去采集那些数据无法传输、照片无法承载的生命质感。这不仅仅是一种创作方式，更是一种艺术态度。因为最美的色彩，永远跳动在现实的土地上；最动人的创作，永远源于与这个时代最深情的拥抱。

在许多人印象中，油画家是待在光线充沛的画室里，对着画布沉思的形象。然而，真正让油画富有生命力的，恰恰是画室之外的广阔天地。采风，对于油画创作而言，是汲取养分的根系，是捕捉灵感的雷达，更是避免艺术创作陷入程式化、概念化的关键。

大渔岛 50×60cm 2026年

在当代油画创作中，采风写生早已超越了“搜集素材”的简单范畴，它是一场必要的出走，是从画室“真空”回归人间“烟火”的精神溯源。画布前的孤独创作固然重要，但若没有生活这口活井的持续滋养，笔触容易陷入技巧的炫耀而失去温度的叩问，色彩可能沦为公式的堆砌而缺少心跳的节拍。采风，是艺术创作保持呼吸感的命脉。

我对“采风”的理解，远不止于“搜集素材”，其核心在于“在场感”与全身心的“沉浸”与“感应”。数码时代，我们获取图像易如反掌，然而屏幕传递的仅是视觉信息，是二维的、被过滤的、失却了现场综合感官的“标本”。油画材料的特性——色彩的浓郁、笔触的肌理、光影的层次——决定了它特别擅长表现那种扑面而来的生命气息和现场温度。这种“温度”，无法凭空想象，必须到生活现场去“采集”。

绿色小船 30×40cm 2026年

真正的采风，是去感受风的湿度、阳光的角度、空气的颗粒感、泥土的气息、人群的喧嚣；是用脚步丈量土地，用心灵贴近生活。它不仅是“看”和“画”，更是“听”“闻”“触”乃至“品”，是调动所有感官去拥抱和理解我们所处的时代。这个过程，是艺术家用身体丈量世界，用情感为景物“测温”的过程，要求我们放下“画家”的身份预设，先作为一个纯粹的“人”去感受。

一幅成功的油画作品，其魅力往往不在于技巧的炫目，而在于其中蕴含的那种真挚的、与生活肌肤相亲的质感。这质感的获得，非采风不可。它对抗的是现代生活中日益加深的“隔阂”——与自然、与他人、与真实生活脉动的隔阂。

海港码头 50×60cm 2026年