“后物像·器度——左正尧、戴雨享双个展”在杭州开幕，展期至6月18日_山东站

艺术的魅力在于它能跨越时间与空间，触动人们内心深处的情感。

2026年5月26日下午16:30，一场别开生面的艺术盛宴“后物像·器度——左正尧、戴雨享双个展”在杭州BAC美术馆盛大开幕，观众有机会沉浸于两位艺术家独特的艺术世界，感受他们作品所蕴含的深邃内涵与非凡魅力。

左正尧与戴雨享，两位在当代艺术领域颇具影响力的艺术家，此次携手带来的展览，是一次艺术理念与创作风格的精彩碰撞。他们以“后物像·器度”为主题，试图突破传统物象的束缚，探寻物像背后更深层次的精神与文化内涵。

本次展览共展出两位艺术家近年来创作的50余件作品，涵盖水墨、陶瓷等多种艺术媒介，既沉淀了二人多年的创作思考，也展现了他们在当代艺术语境下对传统创作语言的全新探索。

左正尧的作品始终保持着对生命与秩序的独特感知，他以水墨为载体，将日常物象转化为承载个人哲思的视觉符号，笔墨间既有随性洒脱的艺术表达，也暗藏着对文化根脉的深刻体悟；戴雨享则深耕陶瓷艺术多年，始终在泥与火的交融中探索当代陶艺的更多可能，他的作品既保留了陶瓷材质本身的温润质感，也融入了对当下生活的观察与思考，器物形态间彰显着独属于东方美学的气度与韵味，作品具有极强的创新性表达。

开幕现场，众多艺术界学者、艺术家与艺术爱好者齐聚一堂，在作品前驻足流连，围绕两位艺术家的创作理念与艺术探索展开深入交流，这场跨越不同创作媒介的对话，也为到场观众带来了一场关于“后物像”时代艺术表达的全新启发。

开幕式由中国美院油画系金阳平主持，著名艺术家刘正在开幕式致辞谈到左正尧的作品充满了对优秀传统文化的敬重，将金刚经用独特的手法进行书写，注重画面形式律动，水墨的晕染，看似随性且内含对艺术的深刻感知，线条的疏密变化间藏着东方哲学的灵动与通透，从纸本到陶瓷载体的跨界实验，更让传统文化意涵以新的视觉形态生长，打破了人们对传统水墨创作的固有印象。

左正尧观察生活中出现的植物、鱼以及自己种的蔬果，运用擅长的丰富色彩和独特的笔触，构建出一个个充满张力的艺术空间。在他的画作中，物像不再是简单的视觉呈现，而是承载着历史记忆与时代精神的符号。

左正尧的绘画作品，以其独特的笔墨语言和对传统符号的当代解构，在“像”的层面上，他将宣纸、水墨等传统绘画材料的特性发挥到极致，通过对笔墨浓淡、干湿、意蕴的精准控制，即“度”的把握，赋予画面以丰富的层次和深邃的意境，使传统的“图像”符号在新的语境下焕发出“后物像”的生命力。

戴雨享的陶艺创作，则以“器”为载体，在对泥土、色剂、烧制等材质的探索与独特塑形技艺的过程中，注重形态的创新性、精神性表达。通过对器型尺度、线条张力、色泽变化的微妙“度量”，打破了传统陶瓷的功能界限，使其成为承载艺术家观念与情感的“后物像”雕塑，展现出对“器度”的另一种诠释。“器度”之“度”，既是对创作分寸的拿捏，也是对精神格局的承载，更是对传统造物观念的当代转译。

二位艺术家虽一为架上绘画，一为陶艺创作，却不约而同地以“度”为意，解析了“后物像”创作的核心：在延续传统文脉的基础上突破既有框架，让材料与形式不再是表达的附庸，转而成为思想的容器，最终在当代艺术的语境中，重新唤醒了造物背后的文化灵魂与精神温度。

艺术家左正尧谈到自己的创作时特别提及对“后物像”的思考，他认为“后物像”不是对物质表象的简单描摹，也不是抽离物质的空洞观念游戏，而是在物与像的缝隙中，找到当代创作者与传统文化对话的切口。

在他看来，“度”的把握正是“后物像”创作的关键：既不脱离物质载体的特性，又要跳出传统对物质功能、审美范式的固有界定，最终让物的形制承载思想的重量，让创作者的个人表达，暗合中国人一脉相承的文化心性。

当代创作者面对传统与创新的关系时，最考验功力的便是把握平衡的“度”——既不能完全脱离文化根脉，陷入无本之木的自我表达，也不能困守旧有范式，磨灭创作者当下的个体感受。这种对“度”的认知，恰好与本次展览中两位艺术家的创作内核形成呼应，也让我们看到，当代艺术创作者对传统造物精神的接续，从来都不是简单的符号复刻，而是在个体创作实践中，一点点打磨出属于这个时代的文化“度量”。

艺术家戴雨享在发言中谈到作品创新性和精神性的问题，他认为当代陶瓷创作的创新，是对材质技法的不断探索，更是创作者个人精神世界与陶瓷材质本身特性的双向融合。陶瓷从传统走来，早已承载了千百年沉淀下来的审美记忆与文化基因，当代创作者无需刻意剥离这些既定的文化印记，而是要在揉泥、拉坯、施釉、烧制的每一步里，注入自己对当下艺术的感知，让千年的泥土，呈现属于当代的精神肌理。

陶瓷从泥土到成器，本身就蕴含着中国人“水土相合、火予新生”的造物智慧，创作者要做的，不是打破这份古老的基因，而是让古老的器，能承载当代人的所思所感，让传统材质，塑造出符合当代的精神样貌。这份对创新与传承关系的理解，和左正尧对“度”的思考不谋而合，也恰恰印证了本次展览想要传递的核心：

当代艺术对传统的承接，本就是一场在传承与突破之间找平衡的创作修行。

青年批评家郑娜认为左正尧的作品打破了水墨与当代艺术之间的边界，把日常观察到的生命意象转化为承载文化思考的视觉符号，在对笔墨分寸的精准拿捏中，完成了对传统水墨语言的当代转换，让观众在充满张力的视觉体验里，触摸到东方文化内核里的灵动与厚重。

而戴雨享的陶艺则在泥土与火焰的对话中，重新定义了“器”的价值，他对器型、色泽与精神表达的分寸把控，让陶瓷脱离了实用的桎梏，成为当代人文思考的载体。戴雨享长期聚焦陶瓷媒介的当代表达，他将器物从传统实用属性中解放出来，以创新的塑造成型与铁锈的色泽晕染，赋予陶瓷作品全新的精神气质，在有形的“器”中承载开阔的人文气度，让古老的陶瓷艺术契合着当代人的审美与精神诉求。

二者以不同媒介回应着相同的文化命题，为传统艺术的当代转化提供了极具参考价值的实践路径。两位艺术家以各自的“像·器”为起点，以“度”为准则，共同诠释了“后物像·器度”这一理念在当代艺术实践中的丰富可能性。

此次展览将展出两位艺术家的多幅精品力作，涵盖了水墨、陶艺等多种艺术形式。这些作品将在杭州BAC美术馆的空间中相互呼应，形成一种独特的艺术氛围。观众可以在欣赏作品的同时，与艺术家进行深入的交流与互动，了解他们的创作思路和艺术理念。杭州BAC美术馆，作为一个充满活力与创新精神的艺术空间，一直致力于推广优秀的当代艺术作品。此次与左正尧、戴雨享两位艺术家合作举办双个展，不仅为观众提供了一个欣赏高品质艺术作品的平台，也为推动当代艺术的发展做出了积极的贡献。