“中国之美”系列专题 | 曹展云：以“熟人视角”遇见江南，画面散发出一种家常的温暖

春耕 50x70cm 2026年

美术史研究中，"守正创新"常被简化为一个政治口号，但若将其还原为具体的创作实践，便会发现其中蕴含着复杂的张力。曹展云的创作轨迹为此提供了一个可细读的文本：从中央美术学院油画系三画室的严格学院训练，到2003年出版《中国当代著名油画家油画技法》专辑的系统梳理，再到2026年以写意油画研究院创作员身份完成的江南写生——这条路径勾勒出的，是中国油画从"学习西方"到"自我表述"的艰难转身。

"守正"之正，在于对油画媒介本体语言的尊重。曹展云的写生作品中，厚涂与薄罩的交替、冷暖色的并置、笔触方向的控制，都显示出扎实的学院功底。他从未因为追求"民族化"而牺牲油彩的物质性——那些堆叠的颜料、画布上的肌理、光油层的折射，都是油画之所以为油画的不可让渡的特质。这种对媒介的忠诚，是任何创新都必须立足的基石。

"创新"之新，则体现在对"写意"精神的油画化转换。三画室的传统以写实见长，但曹展云在长期的写生实践中，逐渐发展出一种"以书写性笔触解构写实性细节"的个人语法。在《春耕》中，拖拉机的红色色块与土地的赭黄色并置，农人的轮廓以寥寥数笔勾勒，远处的房屋几乎简化为几何色块——这种处理方式，既保留了油画色彩的饱和度与层次感，又赋予画面一种中国水墨画特有的空灵感。从美术史的角度看，这种个人风格的形成，不是对传统的背叛，而是将学院训练的内化逻辑推向极端后，自然生长出的新芽。

（文/许观复）

江南春色之二 80x80cm 2019年