曹展云的画里有一种难得的平视。看《春暖花开之二》,画面中的农人不是被凝视的"他者",不是被浪漫化的田园符号,而是与画家共享同一片土地的劳动者。那个在桃树下弯腰的身影,衣着朴素,动作专注,与周围的菜花、溪水、远山融为一体。画家没有将人物放大为画面的主角,也没有将其缩小为可有可无的点缀,而是赋予其与一棵树、一片云同等分量的存在价值。
这种平视姿态,在当代艺术语境中尤为珍贵。太多的"乡村题材"创作陷入两种极端:一端是将农村景观化、消费化,以猎奇的目光满足城市观众的怀旧想象;另一端是将农民苦难化、悲情化,以居高临下的姿态完成道德的自我感动。曹展云选择了第三条路:他画的是他每天都能看见的江南,是他生于斯长于斯的土地,画中的人物是他的乡邻,桃花是他家门前的桃花。这种"熟人视角"天然地消解了距离感,使画面散发出一种家常的温暖。
人民性从来不是题材的选择,而是目光的伦理。当曹展云在田埂上支起画架,他与正在耕作的农民共享着同一片阳光、同一阵风、同一种对收成的期待。画布上的油彩记录下的,不仅是风景的外观,更是这种共同在场的体温。《春暖花开之二》中的那一树桃花,因此不只是一道风景,而是一个关于共同生活的视觉承诺——画家与劳动者、艺术与日常、审美与生计,在江南的春风里达成了和解。
(文/梁任业)

春色醉堤岸 60x50cm 2019年


婺源李坑街景 60x50cm 2019年