对话王衍成 | 移走地平线，在“余白”中触碰永恒

无题

纸上作品

75cm×57cm

2026

我们所感知到的世界是虚幻的，变化的，随机的，但又是实在的，恒常的，有序的……这一切似乎有神秘无形的力量组织着，安排着。对此，人类不断地探寻着，然而，在这种力量面前，语言是苍白的，无法描述的，可借用我们中国东晋诗人陶渊明的诗：此中有真意，欲辨已忘言。

漫艺术推出的《混沌时间·2024-2025中国当代艺术年度档案》，聚焦于中国当代艺术生态，深度梳理与记录近两年的艺术现场。其公众号近期陆续推出系列访谈专题，在与收录的艺术家的深度对谈中，探寻他们创作背后的哲学思辨与生命感悟。今天，让我们走进旅法艺术家王衍成的艺术世界。

王衍成先生是当代撞击主义绘画代表，他强调绘画色块的物质材料性，以及这些色块形成的实体间的矛盾相互转换与关联的撞击所引起的视觉作用力的关系，所共同显现产生和释放的视觉能量波与能量场，用光的显现形式呈现在余白的空间里，循环往复不间断地述说着灵魂与能量间的故事，开启我们灵魂深处对世界真谛的觉与悟……

以下为对谈内容——

漫艺术=M：在佛罗伦萨学院美术馆的个展中，您的作品与米开朗基罗的作品同场对话。作为一位以抽象为主要艺术语言的当代艺术家，您如何理解这种“古典与当代”的对话关系？

王衍成=W：这次展览确实是一次难得的机缘。今年恰逢米开朗基罗诞辰550周年，意大利方面希望以展览的形式向米开朗基罗致敬。非常荣幸，他们邀请了我在佛罗伦萨做这个展览。我早年曾获得过米开朗基罗艺术勋章，学生时代也深受其影响——不仅是他的雕塑技艺，更包括他的艺术理念与精神遗产。在学院美术馆中，我驻足于他那九件未完成的“囚徒”雕像前，馆长向我阐释，晚年的米开朗基罗尝试以双手将灵魂直接注入大理石内部，剔除一切冗余，从材料中提取最本质的能量，从而构建起身体、灵魂与上帝之间的对话通道，完成一种类似于“天人交感”的崇高体验。我深受感动。米开朗基罗的确是一位超越时代的艺术巨匠。我对他怀有深刻的敬意，他不仅影响了我个人，更重塑了整个艺术史的脉络。他所传递出的精神能量从未消散，一直到如今依然在不断唤醒后来者去叩问艺术的本质，解开形式的封印。他的作品具有一种开放性的力量，能帮助艺术家突破技法和概念的桎梏，甚至带来认知层面的顿悟。我也因此理解，展览策划者为什么选择一位当代华人艺术家参与其中——这正表明了米开朗基罗的影响早已超越地域与文化边界，成为一种世界性的精神资源。他永恒的艺术灵魂，持续滋养着每一位向往艺术、热爱生命的人。我想，这或许也是展览的深层意图。

展览以“光·能量·无限”为主题。佛教中讲“刹那即永恒”，真正的精神存在超越了时间。财富会被遗忘，权力终将更迭，而文明所留存下来的，是那些精神与文化的结晶。能够站在大师的原作之间，聆听艺术遗言穿越时空的低语，令我倍感荣幸。它激励着我继续探索艺术与生命的未来可能——这是此次展览对我最深的馈赠。

无题

油画

150cm×160cm

2026

M：那么您的创作在面对那些古典艺术中最经典的作品时，您更倾向于将这种关系理解为一种历时性的传承，还是一种共时性的并置？您如何理解古典艺术在当下的价值？

W：我认为艺术最核心的是一种精神能量，超越时代与风格的划分。无论是古典、现代还是当代，只要是真正的好作品，其中灌注的精神波动就能被感知，并与观者产生心灵的共振。米开朗基罗的作品所渗透出的精神性——那种无限、纯粹而崇高的艺术意志，至今仍熠熠生辉。他的作品之所以永恒，正因其中存在一种不随时光消逝的生命力。他并未被样式束缚，反而以自身的自由启示后人。真正的大师从不设立牢笼，而是开辟开放的精神空间。直到今天，我们仍能从中汲取养分。

至于风格与图式，对我而言并非首要。每个人的认知维度、思维方式和审美立场各不相同。艺术应当面向未来，敲开可能性之窗，但也需切实地滋养人的心灵。它需要以凝练的形式与人们对话，正如中国哲学中“阴”与“阳”的相生相济，光与影的共融共生。唯有在二元共生中，艺术才能展现其真实的、立体的、在时空中动态发展的存在方式。

无题