对话王衍成 | 移走地平线，在“余白”中触碰永恒

综合材料

180cm×360cm

2025

无题

综合材料

180cm×300cm

2025

M：那么打破封印、摆脱固化认知、进入自由状态之后，那些自然生发出来的有价值的东西，您会去规控它吗，还是任由它在画面中自然形成？

W：这就关乎一个人的才情了。就像乒乓球运动员，在比赛中完全放开，靠的是身体记忆和直觉反应。你作为一个实体存在于社会，你的思维逻辑、行为方式、文化滋养到何种程度，就会自然释放到何种程度。很多人解除封印后显露出有限的高度，往往是因为内在积累还不够。如果你的才情，你的修养足够支撑你进入一种真正的自由的创作状态，那么就不用去刻意地去控制什么。

M：在这个过程中，旧有的知识结构和经验，除了要打破其中不必要的限制，它们是否也发挥着某些正向作用？

W：所有经验都必须经过身体的“消化”。就像我们每天进食，身体只会吸收所需养分。人的生命经验是流动的，认知随着经验而发生改变，此时的你已不同于过去的你。也就是说并不存在一个固定不变的“内在机器”在支配我们。现代科学也表明，没有这样一个实体。我们是不同的维度、神经元与宇宙不断对话的综合体，同时也在不断回调那个本真的、圆融的自我。我们时刻在变化，又时刻存在。没有永恒不变的“我”，只有永恒的接收、释放与调整。

M：是的。这也解释了为什么近年您的作品有所转变——从前更侧重东方意蕴的美学体验，而现在则更个体、更多元，也更开放。这种转变是从何时开始的？有什么契机吗？

W：其实我也并非是在刻意求变，只是内心感知推动我必须如此。我以前画画会考虑太多因素：墨色、意境、笔法、构图……作为在中国成长的艺术家，难免受文化语境和前辈大家的影响。后来和画廊合作，接触到贾克梅蒂、弗洛伊德、毕加索等一线艺术家，起初倍感压力，但十年下来，我从他们身上——就像在米开朗基罗的雕塑中所见——明白了一个根本道理：你必须确立自己的语言和文化价值。他们仿佛在告诉我：解除封印，拿出真正的自己。

只有放下执念和固有的认知目标，属于自身的特质才会逐渐清晰。多余的枝节，自可舍弃。好的艺术，应当如佛法或哲学，语言质朴却直指人心，背后蕴藏深层的生命原则。只有解除了封印，放下了执念，回到主体，回到肉身，才能让艺术变的纯粹、明确。作品越是纯粹、明确，越容易被人理解和认知。作者的自我意识，也会在这一过程中逐渐强化。信心建立起来，属于自己的东西就会自然显现。好与不好，需要时间检验，但一个干净、真诚、纯粹的创作状态，是最基本的前提。

无题

综合材料

122cm×169cm

2025

M：但打破了那些框架，虽然更自由，却也失去了某种保护。对有些人来说，那些概念如同拐杖。在您的经验中呢，这次转变是否让创作变的更加困难？

W：这是一个艺术家必经之路。就像数学公式已被证明，大家都能熟练运用，但刚被发现和创造出来的时候，一定不是每个人都能理解和接受的。今天AI正重塑整个世界，不是每个人都懂，但每个人终将受到影响。社会就是在突破、回调、再突破中不断转型的。艺术创作也是这样，那些固有的标准与样式即是遮风挡雨的房间，也是牢笼。

无题