对话许江 | 以葵山探寻艺术本源，大湾区与长三角两翼助力文化振翅高飞

走进展厅，水彩的葵、版画的葵、油画的葵，如同山峦起伏铺展开来，一股从大地深处而来的生命力涌动而生……

5月30日，由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，浙江省文学艺术界联合会、广东省文学艺术界联合会、中国美术学院、中国油画学会主办的“葵山——许江艺术展”在广东美术馆新馆拉开帷幕。

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院原院长许江，带来涵盖油画、雕塑、水粉等多种创作媒介380件作品，系统呈现以“葵”和“山”为主线的创作脉络。

艺术家许江为展览导览

“艺术何以扎根，何以怀远？”是这次展览试图探讨的问题。在这个AI急速发展的时代里，这个问题对艺术家的叩问更显迫切而深刻。

这次展览本身同样是广东美术界交出的一份“答卷”：作为广东美术馆推出的“全国美术名家邀请展”首展，项目将精准引进国家级优质文艺资源，夯实广东全国文艺重镇的发展根基。

“其命惟新——广东美术百年大展”上海站举办以来，大湾区与长三角跨地域文化对话同样高潮迭起。两地如何共同推动中国美术从“高原”迈向“高峰”？展览前夕，许江接受南方+记者专访，以亲身所思所感与充沛创作激情，分享自己对两地文化交流的思考与心得。

谈创作

以草木寄心，从传统文化中汲取力量

南方+：“艺术何以扎根”是展览探讨的主题，您如何找到自己的创作之“根”？

许江：艺术创作“扎根”非常重要。中国的现实大地就是我们一定要牢牢抓住的“根”。我们是中国人，身上流淌着中国的血液，骨子里就有中国的精神。我们既要脚踏现实的沃土，又要不断回归传统的精神，将两者相结合，形成新的艺术创作。

有趣的是，我的艺术道路和美术发展史是“倒着来”的：早年留学时搞装置，后来回到架上绘画，心怀敬畏地回归传统。这也是我们这一代画家的发展轨迹。而我很幸运找到了“葵”这个创作母题。中国艺术一直有草木寄心的传统。当我一遍遍接近葵园时，对传统的理解也就慢慢生长起来了。

展厅以传统长卷方式展示许江的油画作品

南方+：为什么选择“葵”作为您的创作母题？

许江：中国人讲“梅兰竹菊”，但要用它们来表达20世纪的中国人。我觉得不像，而“葵”可以。“葵”热情、坚强、朴实，有我们这一代人深深的印记。

这次展览有水彩、版画、油画等。这些方式交织在一起，与其说是打开“葵的世界”，不如说是打开“人的世界”。因为我的创作是“人葵一体”的：看到葵，也就看到人。我真正思考的是如何通过“葵”打开自己。如果我们一直在画画，只是纯粹地记录，却没有呈现出自己的东西。那么拍照比我们快得多、准确得多，绘画还有什么意义呢？

江水泱泱之一 纸本油画 73cm×50cm 2022