对话许江 | 以葵山探寻艺术本源，大湾区与长三角两翼助力文化振翅高飞

南方+：油画是来自西方的媒材，要用它画出中国精神，转化的关键是什么呢？

许江：首先，我认为“油画是西方的语言”是个假命题。决定作品是西方的还是东方的，不在于语言，而在于精神，在于艺术家是否呈现出中国人的精神，这才是真命题。

比方说，西方画风景，东方画山水。西方人画山是很晚的事，不超过两三百年，因为他们把山当作对象。而中国人讲“澄怀味象”，强调打开心胸把山“装进来”。因此，无论国画家还是油画家，都需要向传统学习，从传统文化源泉里找到力量。

许江近年以“山”为主题的创作展出

南方+：回应AI时代的挑战，传统文化对我们又有哪些启示？

许江：中国艺术强调“具身性”，这在AI时代显得更加重要了。身体是有灵气、有精神的，而AI缺少的正是能感知喜怒哀乐的身体。比如我笔下的葵，每一幅都不一样，都有绘画现场瞬间独特的感受。而我们今天讲“下生活”，就要求艺术家学会像本地人一样去观看和体验事物，形成自己的独特感受，同时锤炼自己的手与心，才能把这种感受表达出来。

谈交流

大湾区与长三角同为“新大众文艺”沃土

南方+：您曾担任广州三年展艺委会委员。广东美术给您留下哪些深刻印象？

许江：上世纪70年代，广东一批非常优秀的画家养育了我们这一代艺术家，比如唐大禧的雕塑，杨之光、林墉的国画，陈衍宁、汤小铭的油画等。我们虽然没有直接接触过这些名家，但从小就临摹他们的作品。可以说，我从他们身上看到了“老葵”般的风采和精神，他们一直是我们心中的榜样。

老葵澎湃的生命力在许江笔下跃然纸上

南方+：近年来，从舞剧《醒·狮》到电影《给阿嬷的情书》，大湾区文艺精品迭出，您如何理解大湾区的文化特质？

许江：我来到广东，感到这里民间文化特别强，传统民俗文化保留得最为完整、深刻。尤其是电影《给阿嬷的情书》，我也来自福建侨乡，对故事特别有共鸣。这部电影是“新大众文艺”的典范，背后倚靠的是大湾区长期的文化滋养。它点燃了侨民的情感，也培育了观众的心灵。这是电影给我们最有价值的启示。

关于远山的迷宫·瀑 许江 布面油画 230cm×160cm 2025