曹俊为中国传媒大学中国画博士班讲授：似与不似的现代重构——我的中西绘画比较与创新思考

4月26日，国际著名艺术家曹俊教授受邀走进中国传媒大学中国画博士班，以“似与不似的现代重构”为主题，开展了一场别开生面的艺术专题课程。曹俊教授是在全球艺术舞台深耕多年的艺术家，作品被多国重要机构收藏陈列，还常年受邀前往耶鲁大学、哥伦比亚大学等世界顶尖学府讲学交流，具备丰富的国际化艺术创作经验与跨文化艺术传播阅历。本次课堂上，曹俊教授全程脱稿分享，表达从容沉稳、思路清晰透彻，结合数十年艺术创作感悟、亲身海外艺术见闻与一线实践心得，为在场博士生深度解析中西绘画的核心差异、当代艺术的本质内涵与中国画的创新发展路径，为博士阶段的艺术创作与学术研究提供了全新思路与方向指引；同时，他立足全球艺术创作发展趋势，细致剖析了当下中国画发展面临的时代机遇与现实挑战。

讲座现场

曹俊教授讲座现场一

一、东西审美的对望

课堂伊始，曹教授从跨文化艺术实践视角出发，精准点明东西方绘画的本质区别：西方艺术以“为什么画，要表达什么观念”为核心，将艺术作为思想输出、社会观察的重要载体；而中国画创作者更多聚焦于“怎么画得更好”，潜心钻研书法线条、五笔七墨、传统赋色，以及笔墨之中蕴含的东方韵味。他进一步提出，东西方审美体系有着截然不同的发展脉络：西方审美遵循“感官—技术—象征—哲学”的层层递进逻辑，从视觉愉悦延伸至专业技法打磨，再到符号象征表达，最终升华为哲学思辨；而东方艺术则凝练出艳俗之美、含蓄之美、奇崛之美、残缺之美四重审美境界。

曹俊《素月分辉明河共影》200×400cm设色金笺2024年

曹教授强调，不要轻视民间大红大绿的“艳俗之美”，这是艺术创作中最鲜活的生命力来源。齐白石、黄永玉等艺术大师都曾从中汲取创作养分。从事博士阶段的艺术研究，更不能遗失这份饱含烟火气的文化宝藏。含蓄之美是中国画的灵魂所在，用笔讲求“蚕头燕尾”，布局注重留白意境，八大山人的笔墨气度，都是我们需要坚守的艺术风骨。奇崛之美与残缺之美，更是东方独有的审美智慧，画梅选曲折枝干，赏枯木萌发新芽，追求的并非表面的完美形态，而是生命蕴含的张力与精神内核。

佚名《绘本：拾玉镯》23×30cm纸本设色清代