曹俊为中国传媒大学中国画博士班讲授：似与不似的现代重构——我的中西绘画比较与创新思考

217×542×180cm综合装置1991年

曹教授强调，技法是艺术创作的底座与根基，而能让艺术走得更远、真正登上国际舞台的，是作品中独一无二的个人生命体验与真挚独立的深度思考。他借此提醒同学们，若一味埋头苦练技法、追求低层次的形式创新，极易陷入模板化、套路化的创作困境，即便笔墨技法再精湛，作品也难以打动人心，更无法在国际艺术舞台掌握话语权。在艺术创作中，既要坚守深厚的中华文脉根基，更要注重作品背后的观念表达、深度思考与情感共鸣，保持理性的艺术判断能力。

（西班牙）帕勃洛·鲁伊斯·毕加索《格尔尼卡》

349.3×776.6cm布面油画1937年

三、艺术创作的多元借鉴

面对中国画在国际上的传播议题，曹教授结合自身跨文化艺术实践经验直言：仅固守传统笔墨样式，中国画难以真正走向世界。国际艺术舞台看重的是全新的艺术观念与表达形式，而非重复的传统技法。中国画要实现国际突围，就要回答“为什么这样画”的时代命题，用东方思维引发全球艺术共鸣。

艺术从来没有国界。毕加索吸纳非洲艺术元素、梵高深受日本浮世绘影响、林风眠匠心融合中西艺术风格，都是艺术跨界借鉴的最佳例证。因此不必纠结于创作形式是否“正宗”，油画家可以研习传统笔墨，国画家也可以吸收油画、当代艺术，甚至非洲、南美、穆斯林文化的艺术养分。同时，他也提醒大家，艺术创作要扎根当代生活，切勿盲目复制传统老旧题材，可合理借鉴人工智能技术，将时代记忆与个人真实感受融入创作之中。

[刚果（金）]佚名面具（卢巴族）

30.5x21.5x11.5cm木雕

(日)葛饰北斋《神奈川冲浪里》