“胭脂劫——宋永进当代油画展”众家谈⑳ | 俞林：写生路径下当代探索的三个维度

色彩是本次展览最直接的冲击。近三年，宋永进的绘画经历了“从深邃、静穆转向艳丽、热烈”的显著转变。浓烈的紫红、酒红、枣红成为画面的主调，营造出“舞台效果的幻灭感”，展览名“胭脂劫”已暗示了色彩的极端重要性。

这一转变绝非单纯的视觉求新。艺术家曾道出其中深意：“农耕文化就像老妇人，即将消逝，这是她最后一次浓妆艳抹的盛装出席，在我的内心还有一份悲壮感。”艳丽的胭脂红并非欢庆的色彩，而是衰亡前的最后盛装——以乐景写哀，越是绚烂，越是令人心碎。在展览的一大批新作中，层层叠叠的红色与暗哑的褐色交织，色彩成为时间的容器、记忆的载体。宋永进教授当下的色彩实践，可以看作是在这一历史脉络上的“接着说”——他既吸收了印象派对色彩关系的科学认知，又继承了后印象派的主观表现精神，同时注入了东方式的写意品格，最终形成了具有个人辨识度的“胭脂红”语言。

立足农耕文化：回不去的故乡和守望

贯穿宋永进教授创作的母题，是对农耕文化的关注与追问。旧民居、古城楼、老街、庭院——这些意象构成了他艺术世界的“基本盘”。

他笔下的乡村不是田园牧歌式的想象，而是直面衰败的现实。《夕阳晚钟》里的破败与空寂，以国际视野反观故土，却终究发现那是“回不去的故乡”，都显示出对乡土现实的清醒认知。然而，将衰败的景物以仰视视角呈现，用浓烈的胭脂红为其盛装，在悲壮中寄寓敬意。这种美学处理提示我们：对农耕文化的守望，恰恰是为了更好地前行。正如有评论所言，宋永进教授的作品“呈现出当代性的人文姿态和美学特质，也是对即将消失的乡村和小镇人文的缅怀”。在宏观的层面上，更构成了一种对当代城市化进程的反思性回应。当“乡村”日益成为城市想象中的远方，当“乡愁”被消费主义收编为一种审美消费品时，他选择直面乡村的现实困境，并以艺术的方式追问其命运。这种追问本身就是一种当代知识分子的文化立场。

走出衍点艺术中心，我脑海中始终回荡着宋老师的那句话：“农耕文化就像老妇人，即将消逝，这是她最后一次浓妆艳抹的盛装出席。”这场“胭脂劫”是一场视觉的盛宴，更是一场文化的仪式——艺术家以写生为路径，以色彩为媒介，以农根文化为根基，完成了一次对当代中国命运的深刻叩问。

写生为径，胭脂为劫，农根为魂。“向内”是对本土文化根脉的坚守，“向外”是对当代语境的开放与对话。宋永进教授在一条看似传统的道路上，走出了一条属于这个时代的当代之路——这条路通向乡土，也通向世界；通向记忆，也通向未来。

最后祝贺宋永进教授的展览圆满成功！

（文/俞林，《宁波写意当代》微杂志主编、青年画家 来源：艺术头条@写意当代油画）

宋永进作品欣赏