曹俊 | 似与不似的现代重构——我的中西绘画比较与创新思考

徐渭《墨葡萄图》

西方绘画的创新则是“革命性重构”式的。从文艺复兴到巴洛克，从新古典主义到浪漫主义，每一次更迭都以对前一阶段的否定为特征。十九世纪摄影术的普及动摇了写实的根基，印象派、后印象派、立体派、表现主义以近乎“加速度”的方式接连登场。这种创新追求的是“从未有过”的原创性，是对既有范式的彻底突破。

当我来到纽约后，我特别关注抽象表现主义画家们的思维蜕变过程。波洛克从早期的具象绘画转向“行动绘画”，不是简单地改变了一种画法，而是将创作本身视为生命能量的直接投射。他放弃画笔悬垂滴洒颜料时，绘画不再是图像的制作，而成为过程的记录、行动的遗迹。罗斯科那些悬浮在画布上的色块，不是为了呈现某种色彩关系，而是要营造一个可供沉浸的精神空间。德·库宁笔下那些被剧烈笔触撕裂的女性形象，不是对客观对象的描摹，而是艺术家内心矛盾的直接外化。

波洛克《秋韵（第30号）》