人类的精神图景——王晓辉“微水墨”的精神向度

第三，“微水墨”的艺术呈现，对艺术终极价值的探索有着更深的启迪。“微水墨”是有意图的呈现，不是有主题的表现，此中的差别涉及到艺术本体的在场与否：有主题的表现，是画家主观设定绘画主题并用相应艺术语言表现出来，这是目前大多数绘画创作的基本思路，如此一来画家就成了导演，而绘画对象就成了演员，画家通过艺术语言完成演出——如此能够保证作品的完整性，但同时也意味着作品属于画家绝对的主观统治之下，绘画容易成为思想的图解或叙事的工具，画家也很容易摒弃真实的世界（大多出于自以为是的傲慢），无视绘画对象真实精神和个性的多样性，活生生的人在创作者“高明”的主题和“完美”的结构中被工具化而变得不完整，“艺术何为”这个终极主题至此便可简单粗暴归结为“艺术家的自我表达”，在精神向度和价值多元化的今天，这姑且只能说是答案的一种。

王晓辉/作品15.5cm×23cm

王晓辉在“微水墨”中给出了另一种答案，我称之为“有意图的呈现”：“微水墨”中没有主题，只有画家的绘画意图。与主观性很强的主题不同，意图始创作欲，并不会侵占绘画本身，王晓辉用写生的方式放下了任何主观的因素，把关注点放在人本身，他所关注的是每个普通人个体精神的多元化，并且平等而不加评判地给予最大程度的尊重，绘画就变成了用笔墨语言去呈现当下形象和精神的过程。如此，绘画回归到绘画本身，画家只需要关注绘画过程，观者只需要去感受画面形象，被描绘的普通人也真正的呈现出真实的自己，他/她始终是完整的自在的独立个体，闪耀着独一无二的人性的光辉。显而易见，王晓辉在“微水墨”中体现出了一种尊重的共情和深沉的悲悯，这种共情和悲悯并非指向一人一事，而是对于整个人类生存状态和精神状况的关怀。正因如此，我们能够在每一幅微小的画面中看到一个鲜活的人，而当这些小画面汇聚到一起，我们就看到了整个时代所有人真实的生存状态和精神图景，王晓辉实现了为苍生造像这个前无古人的艺术创举，艺术也由此不仅仅是艺术家的自我表达，而展现出更为深邃和广阔的无限向度。

（文/赵辉辛丑八月）

王晓辉作品欣赏

王晓辉/作品15.5cm×23cm