不疾不徐的笔墨修行，自在舒卷的艺术之云 | “一朵云——陈子游艺术展（桂林）”众家评（上）_山东站

肖舜之：子游是多年老朋友了，他是搞出版杂志的，也可以说是位杂家，画画、策展、编书、写文章。来桂林做展览，应该是第二次，在五六年前做过一次展览。这次展览让我感觉到子游一直在探索，他走的是文人画这条路，注意笔墨情绪，题跋有文人画的味道。这次看到他又有一部分作品是探索性的水墨，是一种比较放松自由的状态。是在没有固定的框架下探索的一批新作。通过这个画展，我看到他在不断地探索进步。很高兴来参加他的活动，匆匆忙忙，还没有仔细地去琢磨探究，总而言之，祝贺他不断进取、不断进步。

陆丽娟：今天，我们很荣幸来到子游兄的“一朵云——陈子游艺术作品展”现场。在观赏过程当中，有很多的碰撞和心灵的触动。很多语言和展陈方式都让我追忆了自己在中国艺术研究院期间学习时得到的观念与认知。这里是注重中国传统文脉相承的价值传递，就是中国艺术研究院的艺术研究，学术史研究和田野考察的研究和一种创作思维和理念，那种文心万象的理念，能够在展览当中得到很好的传达。子游兄身兼数职，基于他个人的性格特点，广交朋友，南人北游都在他的艺术脉络当中留下了很多有趣的痕迹。特别是他作为一个艺术出版人的身份，近二十多年来给当代中国艺术史和中国绘画艺术史建立了一个非常好的艺术面貌和展陈的推广方式。这样的方式，让我们看到了作为一个有智慧，有艺术眼光的编辑，他以独有的敏锐视角看待中国传统绘画和当代艺术家的关联。作为一个新兴自媒体传播主体，他建立了个人的美术史言说方式。他在关注那些不被主流艺术媒体关注的个体艺术家，挖掘他们的心性，创建出以采访视角、有艺术观点、有品格的一些艺术家的AP。为我们当代艺术走向国际化和走向自媒体的网络平台奠定了一个非常好的基础。其次，子游利用了“一朵云”带有诗性的角度叙述了他思想和笔墨的点滴。在文人绘画语言当中，更加强调阅读的积累以及在创作中对个人情绪的表达。有花鸟画，有水墨实验，也有山水画等等。这些绘画题材的语言都折射出子游不同时期的心性和镜像。通过他的绘画，我看到一个当代出版人，还有一位编辑的一个人的修学，这是一个非常有趣的历程。

赵美川：我作为非国画专业的观众，看完这次展览之后有几点想说的。第一，子游先生的作品从《桂林山水系列》到《云水悠悠系列》，我认为他是心象式的书写方式。在很多中国传统文化里面，特别是《云水悠悠系列》，“云”其实是一个带有装饰性的艺术符号，但是在子游先生的作品里边，我们看到他的云是一种非常自由的，非常滋润的状态，其松散并不是说它是散架的，我认为他是一种自由艺术家的心理状态，是一种艺术的内心外化表达。他的作品，如果说之前是经营，那么现在他已经是在用心做这种状态的释放。可能艺术最终的形式不是形式的再现，而是艺术家精神的写照。第二，桂林的艺术生态不仅仅是艺术家的创作，还包括策展和艺术评论，他还有公众的内心感受。所以才构成了我们整个桂林的艺术生态。桂林山水之间非常有必要去引进一些艺术活动。第三，在桂林山水里，奇峰秀水是很具象的视觉符号，今天看子游先生的作品后，我感觉到他并没有以传统的表达方式具象描绘桂林。但是它确实符合桂林人的生活状态，也符合桂林的天气。这段时间有很多雨水，他的画作就像是在湿润环境中浸泡出来一样，跟我们整个桂林的仙气是非常接近的。他的作品没有很具象的形象，跟桂林人的生活状态非常接近，没有追求特别具象，是比较松弛的。是内心的自由奔放，是自己精神的外化，我希望有更多这样的艺术活动在山水之间，在桂林之间举办。

展览现场

空白图.png