不疾不徐的笔墨修行，自在舒卷的艺术之云 | “一朵云——陈子游艺术展（桂林）”众家评（上）

徐岚（以下视频采访选录）：子游的画作显得很轻松。我感觉在心情上，就像子游自己给画展定义成“一朵云”，轻松悠然，这是整体上的感受。作为主线，这种状态作为一朵云。我跟子游相识相知20年，我们的生活状态、经历都很相近，他就像一朵云。这朵云有时候是白云，有时是乌云，有时又是薄云，体现出游走的过程，状态非常轻松自如。他在尝试着各种不同的画法，就相当于他自己的状态，在不同的样式、不同的探索过程中升华。如仙境平和悠然，并且乐在其中。

姚震西：子游近期的绘画色彩其实是跟他的生活有关系的。他从北京迁居到上海，在生活上他已经脱离北京。所以他的色彩跟以前比，多了一种明亮自由的状态。比如他在用色彩时，已经不再是在原来线条的基础上赋色，而是直接用色彩去表现物象，甚至是用色彩表现对中国画精神层面的理解。所以他的色彩，更多带有抽象的意向，是他迁居后在精神层面上产生的情绪化表现。

黄菁：我对中国画不是太在行。我敬佩子游这种随性的状态，是很有探索精神的表现。我过去在手机和视频上见过他的作品，我都蛮喜欢。这次来看又有新的作品。比如说画花鸟用彩色画，这在过去没见过，他之前的花鸟画都是水墨居多。另外就是他画的这批山水，我也觉得判若两人。就像今天有位老师说的，这批新的水墨好像不是他画的那种感觉，跟他之前完全不一样。对画者来说，有这种胆量突破是很难做到的。胆量的价值不可低估，这种跨度实验和探索比较大。所以让人家觉得好像是另外一个人画的。作为一位艺术家，要敢于跨出这一步，他很有胆量。在我了解他的经历后知道他是一直保持着业余状态的。画画的人，很怕人家说我们是业余的，这是个贬义词。但是我觉得业余才有生命力，才有鲜活的气息，就是不往专业的这个圈子里面靠，而是愿意做一个生命力更强的业余画家。他这种探索的勇气，让他一直处于业余的状态。我觉得，这个业余的状态是个好事情。可以让他艺术的跨度更大，而且能走的更远。