林天行 | 破物象写实之限，让莲荷承载万千心象

水墨设色纸本

24cm*27cm

2004年

画荷的万千心象

每一幅莲荷画作，都是人生不同阶段的心声写照，藏着我的见闻、感悟与艺术追求。2004年的《待放》以白墨覆底，晕染出迷濛的氛围，笔下小荷若隐若现，看似柔弱，却充满新生的纯粹与希望。同年创作的《若雪》，缘起梅里雪山之行。雪山的圣洁萦绕心头久久难忘，落笔画荷时，画中似雪非雪、似花非花，一花一念皆是雪域留下的辽远印记。2007年的《涌》，是我融合中西画风的代表作品。画面之上，白荷亭亭盛放，立于广袤天地之间，澄澈通透。这幅作品当年在香港一间画廊展出时，曾深深打动一对前来蜜月旅行的法国夫妇。他们连续两日前来画廊，驻足画前静静观赏数小时，最终为收藏此画甘愿删减两国行程，成全与这荷花的缘分。由此我深信，融合中西的彩墨荷画，确然有跨越文化的独特力量。

涌

水墨设色纸本

50cm×60cm

2007年

2008年的《霞光》，是我对“光影”的探索。中国画自古以线条粗细表现阴阳向背，黄宾虹的“光如龙走”、李可染的逆光技法、林风眠的舞台光影，皆是中国画光影美学的突破。此画中霞光倾泻，笔直的荷杆如现代建筑般挺拔，在晨曦光影中摇曳生姿，既有传统笔墨的气韵，更有属于当代的光影审美。两年后创作的大尺幅作品《雪霏霏》则来自我的冬日奇遇：那一年北京冬天极寒，我在天气最冷的一日赴京访友，听闻郊外有片荷塘，执意前往。严寒刺骨，双腿数次抽筋，行路艰难。最终得见冰封荷塘之上，枯荷挺立、莲蓬错落，尽显坚韧风骨。立于冰面，与残荷相对，与荷共舞，心生无限感动。返港后激情落笔，成就一幅苍劲又饱含生命力的冬日荷图。

我亦尝试多元创新的创作形式，在拼贴作品《天光云影》中可窥见一斑。将完整荷画撕碎成瓣，宛若飘落大地的花瓣，再重新构图、重组画面，寓意生命回旋、生生不息。留白处点缀花叶，斑斓错落，恰似时光流转，真真有“半池荷花半池云”的悠远意境。而近年新作《隐》，沉淀数十年经验，画面愈发通透。细雨洒落如漫天甘露润泽荷塘，画面光影瑰丽、如梦如幻，繁星点点、含蓄自然，是历经千帆后的从容静谧。

天光云影

拼贴

70cm*89cm

2013年

夏荷热烈昂扬，冬荷坚韧清寂，晴荷明媚通透，雨荷温润空灵。数十载画荷悟道，我的莲荷画作已脱离物象本身。早年求技法、求形似，如今不求一花一叶的逼真复刻，重在心境，重在呈现心象万千。荷之于我，是一生艺术求索的载体，是传统与现代、东方与西方的融通之道。根系传统文化，于传承千年的笔墨意境中汲取，后浸润香江风物人情，在中西艺术意境间游走探寻。虚实变幻的彩墨笔法之间，走出一条新路，孜孜矻矻，步履不停。

荷风不息，笔墨不止。画中莲荷有些绚烂至极，有些平淡静寂，正如我的人生写照。也愿每一位观画、爱画的人们，能在莲荷心象中，觅得澄澈本心，安放从容与自在。

（文/林天行 来源：香港大公文汇网）

作品欣赏

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