对话唐承华 | 在“破”与“立”之间，重塑当代漆画语言

本文为福州工商学院教授林公翔与中央美术学院教授唐承华的深度艺术对谈，聚焦当代青年漆画创作“破”与“立”的时代蜕变，围绕漆画材料创新这一核心议题展开专业研讨。林公翔立足当下漆艺发展生态，对青年创作者的探索困境提出关键问题。唐承华结合多年漆艺创作与研究经验予以回应，提出以“有效失控”突破传统材料、工艺与审美桎梏，在多元材料跨界实验中创新视觉语言，同时深耕东方美学根脉，完成漆画艺术的破局与立根。

——【编者按】

林公翔：漆画在当代青年创作者的手中，正经历着一场关于“破”与“立”的蜕变。您是中央美术学院教授，又是中国美术家协会综合材料艺委会副主任兼秘书长，近年投入大量的时间和精力从事漆画创作。

您的漆画作品与众不同，一直特别注重漆艺材料的实验与探索。您认为材料创新在青春漆画的“破”与“立”中扮演着怎样的角色？年轻创作者在材料探索中需要注意什么？

唐承华：从河姆渡文化的朱漆木碗，到福州沈绍安开创的脱胎漆器技艺，大漆作为承载东方美学的古老媒介，在漫长历史中形成了固定的材料范式与审美传统。

当漆艺从器物装饰走向当代绘画语境，如何打破传统桎梏又坚守文化根脉，成为当代漆画家的核心命题之一。漆画在新的时代必须拓展创作的媒介视野，进行漆画材料的探索与实验，才能完成一场关于漆画语言的“破局”与“立根”。

颠覆传统认知与惯性

关于漆画材料的“破”，首先始于对传统材料认知与使用惯性的颠覆。

传统漆艺中，大漆多以黑、朱二色为基调，依托螺钿镶嵌、雕漆剔犀等工艺，服务于器物的规整之美，漆面的平、光、亮、润成为主流审美取向。我在创作中特意跳出这一框架，以“有效失控”的创作理念，试图打破材料、工艺与审美的三重边界。

在材料选择上，突破“漆料专属”的局限，将漆料与油画颜料、水墨、矿物颜料乃至非艺术材料自由融合，构建起开放的材料体系。我从不局限于漆这一传统载体，北京老宅拆迁的房梁、棉花、海沙等都能成为创作的基底。

《天边的云彩》装置2011中国美术馆

《天边的云彩》装置2023福清市美术馆