对话唐承华 | 在“破”与“立”之间，重塑当代漆画语言

如大型装置作品《天边的云彩》，以旧房梁为载体涂抹斑斓漆色，结合现场材料，与地域环境产生共鸣，让漆料从二维画面走向三维空间，摆脱了传统漆画的器物属性与平面限制。

这种跨界选择并非刻意猎奇，而是让每种材料都成为色彩表达的延伸——漆料的光泽与矿物颜料的哑光碰撞，油画颜料的厚重与水彩的通透交织，在吸附、流淌、堆积中产生意外的肌理效果。在我看来，“不确定性本身就是一种魅力”。这与漆的创作无法预知有异曲同工之妙。

打破传统漆艺固有范式

同时，在工艺与审美上，我打破了传统漆艺对“精致规整”的追求，摒弃了漆面平光的固有范式，转而追求可触摸的肌理质感与色彩的动态张力。

我的作品往往不见内敛的光泽，取而代之的是明艳色块的交错挥洒、聚集折叠，以书写性的黑色笔触构建画面骨架，让奔放的色彩不失章法，形成“对比强烈而绝不生硬”的视觉效果。

这种对传统漆画审美惯性的推翻，让漆材料从“装饰工具”回归为“表达主体”，材料的本真活力得以充分释放。

《潮汐》漆画2025

融合东方美学与当代语言

对年轻的漆艺创作者来说，材料探索从来不是无边界的解构，而是在“破”的基础上完成“立”的建构——以材料为纽带，融合东方美学基因与当代艺术表达，确立独特的漆画语言体系。

这种“立”，体现在色彩逻辑、时空表达与文化根脉三个维度的深耕。

我的漆画色彩语言建构，“以黑为骨、以艳为魂”，形成不同于别人的创作逻辑。画面中纵横的黑色笔触，既是对东方水墨“墨分五色”传统的当代转译，又承载着写意精神的基因；红、蓝、黄、绿等明亮色块的碰撞，则吸纳了西方色彩学的平衡原理，传递出当代精神气质。