唐承华丨在实践与探索、整合与重构、提炼与完善中实现“无法而法”的自在呈现

唐承华是一位思维开放、充满能量的艺术家。国内国外的研习经历，无问东西的文化体验，洞悉生活的时代敏感，使他能够游刃有余地在版画、综合材料绘画、装置和影像作品等多个领域穿梭跨界。这种打破门类、不拘媒材的创作方式，诚如他的自我表白：“用什么样的计划可能对我不是很重要，最重要的是我在创作中获得了一种快感。”聚焦当下多元视觉文化语境的切入点，围绕绘画语言特征与当代艺术表达的课题深耕精研，在实践与探索、整合与重构、提炼与完善中，实现了触类旁通、“无法而法”的自在呈现，使他的艺术创作衍化推进到融个人意识和集体观念于一体的生命高度和文化广度。本文拟从生命意识、诗性表达、行为释放三个层面，结合《天边的云彩》《海的那边》《边界》系列作品，解析唐承华综合材料绘画的生命经历与精神探险。

时间的痕迹NO,1-2（布面-油彩-油画棒）140×267cm2011年-唐承华

中国当代表现与抽象绘画艺术，是影响牵引中国当代艺术观念发展且逐渐汇入自身文化背景的重要艺术现象。唐承华的综合材料绘画具有特立独行的品质，其笔下吞吐大荒的构成和喷薄缤纷的色彩与艺术观念相融合，透视出生命意志与生存意义之间的深层关系。他“在抽象绘画体例中不断积累，以充沛的表现力度使作品显出蓬勃的张力，形成了鲜明的抽象表现风格”（范迪安语）。唐承华的艺术创作与人生态度休戚相关，他自勉“人生是一次远行”，他要凭借“生命流浪”，用最动人的情、最真挚的画，“去谱写生命交响的每个足音”，在碰撞与互动中完成一次次的精神探险。

海的那边No.85（丙烯）120×80cm-2022年-唐承华

德·库宁曾说：“任何一种绘画，都是今天生活的一种方式，或者说是一种生存方式的表达。”当代“实验性美术”从“画其所见”向更广阔、更原本的“画其所知”的回归，使艺术具备了开放自主的无限可能性。抽象艺术给我们提供了看待世界和看待自己的全新方式，非具象性的审美价值与认知价值的统一，使绘画获得形象色彩等诸元素解放的同时，更具精神性的强度和高度。如唐承华《天边的云彩》系列作品，在表现主义抽象艺术与中国传统水墨精神的碰撞与交融中找到了艺术表现的支点，炽烈的生命意识充溢在画面的每一个角落，由内向外的生命能量的迸发，体现了画家对自然与社会进化中的生命轨迹的关注。

这组以布面、油彩、矿颜色、油画棒为媒材，采用了拼贴、转印、手绘等方式的综合材料绘画，意境深远，别具一格，体现了传统与现代的对峙与延续，西方与东方的碰撞与融合，在语言图式中充溢着浓浓的现代气息和饱满的精神诉求。浓厚坚实的黑色构成了核心主题的框架和脊骨，色斑、色块、色点的组合交响，彰显出生机勃勃的生命节奏。随心所欲的印、绘和制作效果相得益彰，显见画家充沛的情感把控能力和对艺术表现的敏锐机智。气势恢宏的画面构成生意盎然的景象，寓暗示、象征和想象于一体，有生命的悸动、有生长的热望。突出的画面动感，是生命力的勃发与张扬，既有激荡而稳定的整体结构，又有抒情而变化的细节流动，在自觉和自洽的视觉秩序中，“撼天动地的豪歌”永恒的生命律动。

天边的云彩-23（布面-矿颜色-油画棒-拼贴）195×780cm-2007年-唐承华