唐承华丨在实践与探索、整合与重构、提炼与完善中实现“无法而法”的自在呈现

唐承华《边界》系列作品具有独具匠心的精神品质，它以自然生命力作为切入点，紧扣创造行为与时态，通过“有控制状态下的无控制”（刘礼宾语）表达，来抵进人类本质而共通的精神高地。波洛克说：“绘画是一个状态，绘画是自我发现，每一个优秀的艺术家描绘的是他自己。”唐承华置身在北国深秋，在“工具”与“身体”碰撞激发中，展开了一场灵魂与自然的对话。这种瞬间的抉择与呈现，充满了爆发式的能量与张力，是物我两忘的陶醉和宣泄，也是对“边界”—自我突破的渴求与探索。他不拘一格地采用扫帚和麦秸秆作笔，将即兴偶发与理性控制相交替，操作的灵动性与随机性，形成了发散、多维的可能，独特的肌理效果和活动痕迹，既是无意识状态下的行为记录，更是自身的生命潜能与直觉体悟的自然流露。由此而形成的强大气场与壮阔画面，在“所见”与“所信”的自我验证中，完成了符合视觉规律和心理秩序的心灵开掘。

西域秋韵No.1（油画）80×120cm-2021年-唐承华

《边界》系列创作在具有显著的行为性的同时，也在“破坏”与“建构”的循环往复中找到了一种内在的平衡，这种不断的调整与修正，是一种螺旋上升的生长积累与精神营造。“撩拨你兴奋的神经”“让一切疯狂的夜晚都为你等候黎明的到来”，这些滚烫的诗句可以触摸到艺术家跳动的脉搏，从这种带有纯粹行为绘画的意趣中，不但能够领略到热烈强悍的力的感染，而且不难发现，行为通过媒材的介入而导向了高层次的精神场域之中。画面变成了承受行动的载体，艺术家“在无意识中寻求邂逅”，身心与运笔（包括材质工具）的默契神合，将无拘无束的线条、画点、色块变成了蕴含丰富想象和感知的信息符号；或迟缓或迅疾、或轻柔或生猛、或粗犷或细腻的笔触和痕迹，具有酣畅淋漓的视觉冲击与难以忘怀的自然品质，可以窥见情绪的起伏与思维的跨越；瞬间打开的情感阀门，“放纵在你手指尖穿梭”，不可抑制的激越喷涌，绽放着人类追求自由的理想，“在所有可以释放的世界里解答谜题”。

唐承华的综合材料绘画是有着显著的美术“经典”背景或基因的，但他深知“艺术的发展与表现必须是趋同创新”，勇于“告别”的胸襟、胆识和能力，使他拥有了“进入”艺术史的前提。好在唐承华是个“行动派”，扩张“边界”、耽于创造是他的创作状态和生活日常，秉持“艺术创作是要表现艺术家个人的状态和语言形态”的理念和追求，唐承华未来的艺术创作必将会给人们带来不断惊喜与震撼。

（文/许向群，中国工笔画学会驻会副会长兼秘书长 来源：《画界》2023年1月第1期）

艺术家简介

唐承华，中央美术学院教授，硕士研究生导师。

中国美术家协会第九届理事，中国美协综合材料绘画艺委会副主任兼秘书长。

李可染画院副院长。

1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。

1992年，日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。

1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。

1994-2002年，被聘为日本NHK文化中心讲师。

1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。

2006年，应英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。

2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。

2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。

2015年“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。

2019年第十三届全国美术展览评选委员会委员。

2021年第二届全国大学生美术作品展评选委员会委员。

2024年第十四届全国美术展览评选委员会委员。