“历史·山水·心斋——2026夏秋展”丨康蕾：在青蓝之间，种一朵穿越晚唐的花

东西之间丨一种坦培拉的东方转身

康蕾是油画出身，但她心里住着一个迷恋青花和水墨通透性的东方灵魂。于是她改良了坦培拉——这种西方古典绘画材料，在她的手中完成了一场优雅的文化迁徙。

“我是把西方古典的坦培拉，融合中国传统绘画中我喜欢的意境，进行了一种转移。”

坦培拉有一种独特的特性：未完成时可以被冲洗掉，干透后却比油画更加坚固。这种“可反复涂抹、可一遍遍冲刷”的特性，恰好契合了康蕾对时间的理解。她的画面上总有一些被洗去的痕迹，不是失误，而是故意的保留——像时光在事物表面留下的包浆，像记忆被冲刷后依然不肯消失的轮廓。

所以《花间词》画得很克制、很含蓄。取意“小词大雅”，她用这个词形容自己的状态。每一层颜色都薄薄的，像晚唐词牌里那些欲说还休的情绪，不张扬，却绵长。

花间词丨青花蓝里的晚唐余韵

《花间词》这个系列，名字取自晚唐的词牌传统。那是一个词人开始在花前月下写细微心绪的年代——不再追求盛唐的宏大叙事，而是转向内心，转向对一朵花、一场雨、一次离别的凝视。

康蕾的花，也带着这种凝视。

她用青花蓝画花，画女性，画一种介于具象与抽象之间的生命形态。花不再是植物学意义上的花，而是情感的容器、时间的刻度、女性自我意识的投影。画面中那些蓝色的花朵，有的盛放，有的半开，有的正在消逝——它们不说教，不呐喊，只是安静地在那里，像一首词的上阕，留下无尽的余韵。

在本次展览中，《花间词9》和《花间词10》被放置在回廊的蓝色空间里，与窗外大唐芙蓉园真实的草木遥相呼应。画中的花与园中的花，隔着一层玻璃，完成了一次跨越媒介的对话。

影子丨没有实体的蓝，更接近本质

如果说《花间词》是康蕾对“花”的凝视，那么《影子》则是对“存在”的追问。

影子比实物更轻，也更持久。它褪去了具体的形态、颜色、质地，只留下一个轮廓——或者连轮廓都不是，只是一团若有若无的蓝。这团蓝在画布上游移，像记忆中的某个下午，像梦里反复出现却始终看不清的脸。

康蕾将《影子》放在本次展览的“夏蓝”板块中，恰到好处。蓝色是一种特别容易引发联想的颜色：它可以是天空，可以是湖水，也可以什么都不是——只是一种情绪，一种氛围。当你站在《影子》面前，你无法确定自己看到了什么，却能感受到某种情绪自画布间漫溢而出，轻轻抚过观者心神。

游园与观展丨一种不期而遇的碰撞