“游客在游园之后,走在一个外部花园中,通过这个展览他有一种感受。这种感受力其实是每个人直觉就有的,他可以通过感受,跟文化、绘画、艺术进行一次近距离的贴近。”
她并不要求每个观众都完全理解艺术家的创作意图。相反,她觉得那种“有意无意之间留下的痕迹”更为珍贵。观众或许只是路过,或许只是被那一片蓝色吸引,多看了几秒——但这几秒,已经足够。
“不一定说完全要懂所有的内容,因为每个艺术家有自己的创作意图。但是在游园的过程中,他能够感受到其他的这种艺术氛围,对他来说也许就是一次碰撞。”
这正是世无双艺术中心一直在做的事:让艺术成为园林的一部分,成为游园途中一次不期而遇的惊喜。你本来看的是花,结果看到了一幅画;你本来只是路过,结果被一片蓝留住。这就是最好的相遇。

蓝丨是一个容器
康蕾用坦培拉画青花蓝,画了这么多年。有人说她的画很安静,有人说她的画很“东方”,有人说她的画有一种克制的力量。但她自己大概并不在意这些标签。
她只是在一遍遍地照染,一遍遍地冲刷,留下一层又一层的痕迹。那些痕迹像时间本身——你看不见它流动,但它确实在改变一切。
而蓝色,这个包容了天空、海洋、梦境、记忆的颜色,最终成为她作品中最稳定的存在。它不说话,但它懂得一切。
(来源:“世无双”微信公众号)
艺术家简介

康蕾,艺术家,美术学博士,中央美术学院油画系教授、博士生导师,中国女画家协会副会长兼秘书长。
群展:
作品曾于第14届达喀尔非洲当代艺术双年展、第十四届巴西库里蒂巴双年展、ARTFEM第二届国际女艺术家双年展、北京国际艺术双年展、AISA NOW巴黎亚洲艺术博览会,中国美术馆、加拿大UBC亚洲中心、巴黎大皇宫、韩国光州市立美术馆、德国柏林中国文化中心、智利圣地亚哥沙赫特宫、西班牙巴塞罗那M.E.A.M 现代艺术博物馆、基辅乌克兰宫、纽约艺术学院、俄罗斯列宾美院美术馆、巴拿马运河博物馆、巴拿马当代艺术馆、俄罗斯中央美术馆、哥斯达黎加国家画廊,丹麦菲特烈堡、白俄罗斯明斯克、澳大利亚悉尼、秘鲁利马、新加坡等海内外重要艺术机构展出。
收藏:
作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国国家大剧院,时代美术馆,嘉德艺术中心,东亿美术馆,AISA基金会等艺术机构收藏。
个展:
“知觉的花朵儿康蕾作品展”,广州荣宝斋(2024);“知觉的花朵儿康蕾作品展”,深圳荣宝斋(2024);“选择的选择”康蕾个展,共同艺术中心(2022);首届中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖”获奖教师展览,中央美术学院校史馆西厅(2019);“语上”,桥艺术空间(2017);“无边的生长——康蕾作品展”,今日美术馆(2016);“四月青蓝——康蕾作品展”,大都美术馆青年艺术空间(2015);“距离与对话”康蕾作品展,巴拿马当代艺术博物馆(2014)。