对话陈孟昕 | 从岭南到中原，一场属于线条的心灵独白

陈孟昕在登封嵩山农户家进行创作

从青涩的学生时代到两鬓染霜，从课堂写生到穿行于陕北窑洞、中原农家，画家陈孟昕把线描从一种造型基本功，打磨成自己心灵道白的独特语言。

近日，“陈孟昕：线的独白——线描写生研究展”在河南省美术馆二号展厅开展，近150幅线描写生精品静静悬挂，勾勒出艺术家内心深处的心灵独白。该展览曾于今年3月在广东岭南美术馆首展。作为中国工笔画学会会长、中国艺术研究院博士生导师，陈孟昕把这次展览带到了河南，他说：因为河南是“天地之中”，是工笔画的发祥与繁盛之地。

走进展厅，观众会看到人们的质朴面容、市井巷陌的人间烟火、山川自然的呼吸律动。所有的色彩被抽离，只剩下黑与白，只剩下线的行走、停顿、转折、飞扬。数十年来，陈孟昕固守线描研究方向，将线条作为工笔画创作体系的核心支柱，致力于打通现实观察、笔墨创作、个人情志的内在关联。

在图像泛滥与AI技术快速迭代的当下，这位深耕线描近五十年的艺术家如何看待线的本质价值？为何将河南作为巡展的重要一站？近日，记者专访陈孟昕，听他讲述“线的独白”背后的艺术心声。

陈孟昕会长的作品

深入生活现场捕捉有温度的“线”

记者：本次展览以“线的独白”为题，请您解读一下“独白”二字的设计理念，以及展览希望表达的内容？

陈孟昕：“独白”来自心灵的真诚诉说、情感与心性的道白。前面加了一个“线”，那就是线的一种真诚道白。线本身在中国绘画语言当中是一个非常纯粹的艺术形式，它没有附带颜色、体积塑造或者其他语言方法，是中国绘画最核心、最本质的一种造型表现方法。所以“线的独白”涵盖着两层意思：一是线作为心灵的真诚表达，二是线作为纯粹的艺术形式。

这次展览的核心理念，是想通过“线”这一中国绘画形式要素的灵魂，来呈现厚重的中华文化内涵、民族审美精神和品格。用线的方式去捕捉来自祖国山河、兄弟民族和普通百姓最生动、最自然的原型与细节，使线的直观与感知的存在，成为一种精神的升华与表达，由此展示我这些年对线描形式语言的研究成果。同时，这次展览也是中国文学艺术界联合会、中国美术家协会倡导的“大采风”艺术实践落地和阶段性汇报。展览涵盖了我从研究生时期至今近五十年来对线的持续研究和思考。

记者：在深入不同地域生活现场时，您如何捕捉那些饱含温度的笔墨情愫？

陈孟昕：写生是艺术家到生活中去采风、现场记录感受和创作灵感的最好方式。近一年多来的写生基本是在生活现场完成的，比如到嵩山写生，我到农户家里，采风队伍里看不见我，我带着学生串街串户。有次到陕北，正赶上庙会唱大戏，我跟老乡坐在一起，一边看戏一边写生。

艺术源自对生活的独到观察，但并非对生活的“照搬”。舞台上“戏”的高度概括就具有象征性，比如挥舞马鞭就是骑马，摇曳船桨就是划船。这种艺术处理给了我很大触动：我画环境时，为什么不能把周边最典型的东西移用到画面上？人物也可以代表一个地域的整体感觉。这种在生活中的触动，就是对艺术处理的升华。所以我画陕北汉子、北方婆姨，形态都画得比较宽、有一种形的外张力，比原型的比例关系还要往外扩，这是劳动者常年在田间劳动形成的体态特征，让形象更典型、更符合对象的精神气质，是现实感受与审美理想的碰撞与表达，是一种“有意味形”的现场构建。